Ivana Franke

Encargado para la Trienal de Yokohama 2020 bajo la curaduría de Raqs Media Collective, Resonance of the Unforeseen fue un proyecto monumental de arte público que envolvió toda la fachada frontal del Museo de Arte de Yokohama.

La exposición de Ivana Franke Tu país de dos dimensiones no es lo suficientemente espacioso.

En 2019, junto con los arquitectos Tommi Grönlund / Petteri Nisunen, realizó la instalación Imminence, exhibida en el Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Rijeka y posteriormente en la Galería Anhava de Helsinki en 2020, y la instalación de luz pública Time Slip, bajo el Puente Titov en Rijeka.

En la iteración de esta instalación titulada Lovers Seeing Darkness.

En Infinite Threshold, 2017, instaló una lámina brillante en el suelo del museo Hamburger Bahnhof de Berlín, reflejando la luz y las imágenes que entraban por las ventanas de la entrada del espacio, que originalmente era el umbral de una estación de tren.

Disorientation Station (White), 2016, encargada por la Bienal de Shanghái, es una gran sala circular con una pared de luz estroboscópica que alberga a un gran número de personas al mismo tiempo.

Cerramos los ojos y vemos una bandada de pájaros, 2013, encargado por MONA y Sharjah Art Foundation, que acomoda a cinco personas al mismo tiempo, ofrece la posibilidad de compartir experiencias con otros y prepara a los visitantes con su título.

Con la misma intención de "trasladarse a un lugar histórico y descubrir su dimensión invisible", la instalación de Franke Entanglement is a Fragile State, 2012, una estructura geométrica, una pared lineal tejida hecha de cuerda semitransparente que capta la luz de las ventanas del Saint

Ver con los ojos cerrados, 2011, la primera instalación de la serie es un objeto curvo con una pantalla de luces, frente al cual el visitante se sienta en el cojín y se involucra en una experiencia individual introvertida y meditativa.

En este contexto y en conjunto con sus proyectos artísticos, se llevaron a cabo una serie de eventos interdisciplinarios para profundizar en la indagación de los temas, desde diferentes ángulos por parte de expertos en los campos de la neurociencia, ciencia de la visión, psicología, física, historia de la ciencia, teoría crítica

Otras instalaciones de Franke en completa oscuridad incluyen Waver, en Circles and Instants of Visibility, 2009, In ​​the Faraway Past and in the Future y From the Faraway Past and From the Future, 2014, Travel Along Unknown, 2020.

Práctica multidisciplinaria de empleo de fenómenos visuales/espaciales utilizados en sus obras de arte para experimentos cuasicientíficos práctica de empleo de fenómenos visuales/espaciales utilizados en sus obras de arte para experimentos cuasicientíficos - los experimentos utilizan metodología científica en configuraciones ideadas por el artista - investigando procesos perceptuales y cognitivos durante la exposición

En sus instalaciones de luz inmersivas basadas en el tiempo, la materialidad de las esculturas geométricas a menudo se niega y, a veces, esas construcciones se vuelven completamente invisibles.

En 2007, Ivana Franke representó a Croacia en la 9ª Bienal de Venecia con una exposición de varias partes relacionada con la arquitectura, Latencia, situada en el Área Scarpa de Pallazo Querini Stampalia.

Aunque conocida por sus instalaciones espaciales y de luz a gran escala, Ivana Franke también es reconocida por sus dibujos y objetos que investigan conceptos, visualizaciones y percepción de dimensiones espaciales y multiestabilidad perceptual.

En 2005 colaboró ​​en la exposición Izbjegavanje / Evitar, en el Museo de Arte Contemporáneo de Zagreb con los artistas Silvio Vujicić y Damir Ocko, en 2015 en Srebrenica 1995-2015, un evento audiovisual que conmemora los 20 años del genocidio de Srebrenica en colaboración con Carl

Sus instalaciones a gran escala se han presentado en muchas otras bienales internacionales, como la instalación cinética Frameworks en la 9ª Bienal de Arquitectura de Venecia, 2004, la instalación específica del sitio Liminal Level, 2008 en Manifesta 7 en Bolzano, la instalación arquitectónica Disorientation Station en la 11ª Bienal de Shanghái en

Ivana Franke es coautora de varias obras de arte con otros artistas y arquitectos, incluida Frameworks, una instalación cinética exhibida por primera vez en la 9.ª Bienal de Arquitectura de Venecia en 2004, instalada de forma permanente frente al Museo de Arte Contemporáneo de Zagreb, con los arquitectos Petar Mišković, Lea Pelivan

En su instalación Full Empty Space en el MoMA PS1 de Nueva York, 2001, ha llenado casi toda una sala con hilo de pescar y cinta adhesiva suspendida para formar estructuras con tres ejes x,y,z, los múltiples orígenes de las líneas cartesianas que se van formando

Su primera exposición individual tuvo lugar en Nova Gallery en Zagreb en 1997. Recibió un reconocimiento más amplio en el programa de proyectos especiales P.S.1 2001 del MoMA de Nueva York con su instalación efímera Full Empty Space.

Ivana Franke nació en Zagreb, Croacia, en el momento en que era parte de la ex Yugoslavia.

Ivana Franke (nacida el 21 de diciembre de 1973) es una artista visual contemporánea croata que actualmente vive y trabaja en Berlín, Alemania.