Jeff Koons

El 15 de mayo de 2019, Koons estableció el récord de la pieza más cara vendida por un artista vivo por la venta de "Rabbit".

Las pinturas de la serie son collages hechos de varias capas de Photoshop.

En 2019, un tribunal francés dictaminó que su obra 1988 Naked, que muestra a un niño ofreciendo flores a una niña, ambos desnudos, había infringido los derechos de autor de una fotografía de postal de 1975 del artista francés Jean-Francois Bauret.

Esta pérdida para Koons lo llevó a establecer el Instituto de la Familia Koons y dedicar más de $4.3 millones al trabajo del Centro Internacional.

En 2018, un tribunal francés dictaminó que su obra Fait d'Hiver de 1988, que representa a un cerdo parado sobre una mujer acostada boca arriba, había copiado un anuncio de una cadena de ropa.

En abril de 2017, Jeff Koons colaboró ​​con la casa de moda de lujo francesa Louis Vuitton para la 'Colección Masters' y diseñó una serie de bolsos y mochilas con reproducciones de sus obras maestras favoritas de los Viejos Maestros, como Leonardo Da Vinci, Tiziano, Vincent

A fines de 2016, Koons reveló los planes para Ramo de tulipanes, una escultura conmemorativa de 11 metros de altura en París inspirada en la Estatua de la Libertad, en honor a las víctimas de los ataques de noviembre de 2015.

Koons donó $ 50,000 a Correct the Record, un Super PAC que apoyó la campaña presidencial de Hillary Clinton de 2016 en junio de 2016.

El artista disfrutó de una retrospectiva de 2014 en el Museo Whitney de Arte Americano en Nueva York.

El 12 de noviembre de 2013, Balloon Dog (naranja) de Koons se vendió en la venta nocturna de arte contemporáneo y de posguerra de Christie's en la ciudad de Nueva York por 58,4 millones de dólares, por encima de su estimación máxima de 55 millones de dólares, convirtiéndose en la obra más cara de un artista vivo.

En 2013, Koons colaboró ​​​​con la cantautora y artista de performance estadounidense Lady Gaga para su tercer álbum de estudio, ARTPOP.

En 2012, Koons compró Advanced Stone Technologies, una rama de la división de piedra del Instituto Técnico de Escultura Johnson Atelier sin fines de lucro.

En septiembre de 2012, el gobernador de Nueva York, Andrew Cuomo, asignó a Koons la tarea de ayudar a revisar los diseños de un nuevo puente Tappan Zee.

Koons también ha producido algunos encargos relacionados con vinos finos.

En mayo de 2012, Koons tuvo su primera gran exposición individual en Suiza, en el Museo Beyeler de Basilea, titulada Jeff Koons.

También en 2012, Jeff Koons.

Refiriéndose a la antigua estatua de mármol romana Calipigian Venus, Metallic Venus (2010-2012) fue hecho de acero inoxidable con alto contenido de cromo con revestimiento de color transparente y plantas con flores vivas.

Koons fue el artista designado para diseñar el decimoséptimo de la serie de BMW "Art Cars".

Desde entonces, el Conejo ha vuelto a su forma suave original y, muchas veces más grande, con más de 50 pies de altura, ha sido llevado al aire.

En el centro de cada escena de las pinturas de la Antigüedad (2009–2013) hay una famosa escultura antigua o clásica, meticulosamente pintada con pintura al óleo y escalada al mismo tamaño que las esculturas.

Koons actuó como curador de una exposición de Ed Paschke en Gagosian Gallery, Nueva York, en 2009. También curó una exposición en 2010 de obras de la colección privada del multimillonario griego Dakis Joannou en el New Museum de la ciudad de Nueva York.

En julio de 2009, Koons tuvo su primera gran exposición individual en Londres, en la Serpentine Gallery.

Un dibujo similar a sus Globos de tulipanes se colocó en la primera página del motor de búsqueda de Internet Google.

Del 15 de febrero al 6 de marzo de 2008, Koons donó un recorrido privado por su estudio a la Hereditary Disease Foundation para subastarlo en Charitybuzz.

Considerada como su primera retrospectiva en Francia, la exhibición de 17 esculturas de Koons en el Château de Versailles en 2008 también marcó la primera exhibición ambiciosa de un artista estadounidense contemporáneo organizada por el castillo.

La retrospectiva de Koons del 31 de mayo al 21 de septiembre de 2008 en el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago, que fue ampliamente publicitada en la prensa, rompió el récord de asistencia del museo con 86.584 visitantes.

La serie Hulk Elvis se ha exhibido en varios lugares de arte internacionales como la Galería Gagosian en Londres (2007), la Galería Gagosian en Hong Kong, China (2014) y la Österreichische Galerie Belvedere en Viena, Austria (2015).

Para la temporada 2007/2008 en la Ópera Estatal de Viena, Jeff Koons diseñó la imagen a gran escala (176 m²) Geisha como parte de la serie de exposiciones "Cortina de seguridad", concebida por el museo en curso.

Muchas de las obras de Koons se han vendido de forma privada en subastas.

Koons es miembro de la junta directiva del Centro Internacional para Niños Desaparecidos y Explotados (ICMEC), una organización global sin fines de lucro que combate la explotación sexual infantil, la pornografía infantil y el secuestro de niños.

En 2006, Koons presentó Hanging Heart, un corazón de acero altamente pulido de 9 pies de altura, uno de una serie de cinco ejemplos de diferentes colores, parte de su serie Celebration.

En 2006, Koons apareció en Artstar, una serie de televisión sin guión ambientada en el mundo del arte de Nueva York.

En 2005, fue elegido miembro de la Academia Estadounidense de las Artes y las Ciencias.

Hulk Elvis es una serie de obras de Jeff Koons creada entre 2004 y 2014. Las obras van desde esculturas de bronce mecanizadas con precisión, inspiradas en un inflable del popular héroe de cómic y extruidas en tres dimensiones, hasta pinturas al óleo a gran escala.

Las obras tridimensionales Hulk (Friends) y Hulks (Bell) (ambas de 2004 a 2012) presentan Increíbles Hulks aparentemente inflables que en realidad pesan casi una tonelada cada uno y están hechos de bronce y madera.

Las pinturas y esculturas de la serie Popeye, que Koons comenzó en 2002, presentan las figuras de dibujos animados de Popeye y Olive Oyl.

En 2000, Koons diseñó Split-Rocker, su segunda escultura floral hecha de acero inoxidable, tierra, tejido geotextil y un sistema de riego interno, que se mostró por primera vez en el Palais des Papes en Avignon, Francia.

Koons recibió el Premio Cultural BZ de la ciudad de Berlín en 2000 y la Medalla Skowhegan de Escultura en 2001. Fue nombrado Caballero de la Legión de Honor francesa en 2002 y luego ascendido a Oficial en 2007. Recibió el Premio Wollaston 2008

Sin embargo, durante la recesión de finales de la década de 2000, los precios del arte se desplomaron y las subastas de obras de alto valor de Koons cayeron un 50 por ciento en 2009. A violet Hanging Heart se vendió por 11 millones de dólares en una venta privada.

Encargado por el Deutsche Guggenheim en 1999, Koons creó las primeras siete pinturas de la nueva serie, Easyfun, que comprende pinturas y esculturas montadas en la pared.

En 1999, Koons encargó una canción sobre sí mismo en el álbum Stars Forever de Momus.

La pieza fue adquirida en 1997 por la Fundación Solomon R. Guggenheim e instalada en la terraza exterior del Museo Guggenheim Bilbao.

Koons estaba presionando para terminar la serie a tiempo para una exposición de 1996 en el Museo Solomon R. Guggenheim de Nueva York, pero la muestra finalmente se canceló debido a retrasos en la producción y sobrecostos.

Mientras estudiaba en el Maryland Institute College of Art, Koons tuvo una hija, Shannon Rodgers.

Koons ahora está casado con Justine Wheeler, una artista y ex empleada que comenzó a trabajar para el estudio de Koons en 1995. La pareja tiene seis hijos.

La celebración de Koons fue para honrar el anhelado regreso de Ludwig de Roma.

Ha causado controversia por la elevación del kitsch desvergonzado a la arena del arte elevado, explotando más temas desechables que, por ejemplo, las latas de sopa Campbell de Warhol.

Como se destaca en los artículos a lo largo de los años, incluido un artículo del Wall Street Journal titulado "Recursos comunes para combatir el abuso y el secuestro de niños", el tema del secuestro de niños es personal para Koons.

El magnate de los medios Peter Brant y su esposa, la modelo Stephanie Seymour, encargaron a Koons que creara un duplicado de la estatua de Bilbao Puppy (1993) para su propiedad en Connecticut, el Centro de Estudios de Arte de la Fundación Brant.

Koons también perdió juicios en United Features Syndicate, Inc. v. Koons, 817 F. Supp.

Koons no estaba entre los 44 artistas estadounidenses seleccionados para exhibir su trabajo en Documenta 9 en 1992, pero tres comerciantes de arte le encargaron que creara una pieza para el cercano castillo de Arolsen en Bad Arolsen, Alemania.

Koons ha sido demandado varias veces por infracción de derechos de autor por el uso de imágenes preexistentes, los trabajos originales de otros, en su trabajo.

La serie se mostró por primera vez en la Bienal de Venecia de 1990.

Alrededor de 1990, Koons vivía en Nueva York en un hotel de servicio completo cerca de Wall Street.

En 1989, el Museo Whitney y su curador invitado Marvin Heiferman le pidieron a Koons que hiciera una obra de arte sobre los medios en una cartelera para el programa "Image World: Art and Media Culture".

En 1989, Koons y su compañero artista Martin Kippenberger trabajaron juntos en un número de la revista de arte Parkett;

Koons luego pasó a la serie Banality.

Anticipándose a una respuesta crítica menos que generosa a su exhibición de la serie Banality de 1988, con todos sus nuevos objetos hechos en una edición de tres, lo que permite exhibiciones simultáneas e idénticas en galerías de Nueva York, Colonia y Chicago, Koons ideó Art Magazine Ads.

Sus exposiciones individuales en museos incluyen el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago (1988), el Walker Art Center de Minneapolis (1993), el Deutsche Guggenheim de Berlín (2000), el Kunsthaus Bregenz (2001), el Museo archeologico nazionale di Napoli (2003) y

Mostrada por primera vez en las exposiciones homónimas de Koons en la efímera International With Monument Gallery, Nueva York, y en la Daniel Weinberg Gallery, Los Ángeles, en 1986, la serie Luxury and Degradation es un grupo de obras centradas temáticamente en el alcohol.

Como artista joven, Koons fue incluido en muchas exposiciones curadas por Richard Milazzo, incluyendo The New Capital en White Columns en 1984, Paravision en Postmasters Gallery en 1985, Cult and Decorum en Tibor De Nagy Gallery en 1986, Time After Time en Diane Brown Gallery.

Otro ejemplo de los primeros trabajos de Koons es The Equilibrium Series (1983), que consta de una a tres pelotas de baloncesto flotando en agua destilada, un proyecto que el artista había investigado con la ayuda del físico ganador del Premio Nobel Richard Feynman.

Jeff Koons saltó a la fama a mediados de la década de 1980 como parte de una generación de artistas que exploró el significado del arte en una era saturada de medios.

Desde la instalación de una ventana en 1980 en el Nuevo Museo de Arte Contemporáneo de Nueva York, el trabajo de Koons ha sido ampliamente exhibido internacionalmente en exposiciones individuales y colectivas.

Entre curadores y coleccionistas de arte y otros en el mundo del arte, el trabajo de Koons se etiqueta como Neo-pop o Post-Pop como parte de un movimiento de los 80 en reacción al arte reducido del Minimalismo y el Conceptualismo en la década anterior.

Mark Stevens de The New Republic lo descartó como un "artista decadente [que] carece de la voluntad imaginativa para hacer más que trivializar y poner en cursiva sus temas y la tradición en la que trabaja... Es otro de los que sirven a los ricos de mal gusto".

Desde 1979 Koons ha producido trabajos dentro de series.

Koons ha estado representada por marchantes como Mary Boone (1979–1980), Sonnabend Gallery (desde 1986), Max Hetzler en Berlín y Jérôme de Noirmont en París.

Después de la universidad, Koons se mudó a Nueva York en 1977 y trabajó en la mesa de membresía del Museo de Arte Moderno mientras se establecía como artista.

Entre 1977 y 1979, Koons produjo cuatro obras de arte separadas, a las que luego se refirió como Early Works.

Una escultura de Koons de una bailarina parece una copia de la pieza Ballerina Lenochka creada por el artista ucraniano Oksana Zhnykrup en 1974.

Koons estudió pintura en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago y en el Colegio de Arte del Instituto de Maryland en Baltimore.

Koons comenzó a crear esculturas con juguetes inflables en la década de 1970.

Jeffrey L. Koons (/k uː n z / ; nacido el 21 de enero de 1955) es un artista estadounidense reconocido por su trabajo relacionado con la cultura popular y sus esculturas que representan objetos cotidianos, incluidos animales con globos, producidos en acero inoxidable con superficies con acabado de espejo.

El mismo material de acero inoxidable se utilizó para la estatua de Kiepenkerl.