Jerry Louis

El 25 de junio de 2019, The New York Times Magazine incluyó a Jerry Lewis entre cientos de artistas cuyo material supuestamente fue destruido en el incendio de Universal de 2008.

Lewis murió en su casa en Las Vegas, Nevada, a las 9:15 a. m. (PDT) el 20 de agosto de 2017, a la edad de 91 años. La causa fue una enfermedad cardíaca terminal y una enfermedad arterial periférica.

El 21 de agosto de 2017, varias marquesinas de hoteles en Las Vegas Strip honraron a Lewis con una exhibición de video coordinada de imágenes de su carrera como artista y residente de Las Vegas.

Lewis protagonizó un pequeño papel en The Trust (2016) y un papel principal importante en su última película Max Rose (2016), que se estrenó en el Festival de Cine de Cannes.

A principios de 2016, Lewis rompió un silencio de cinco años durante un mensaje especial grabado en el evento de relanzamiento de la marca de la MDA en el Carnegie Hall de la ciudad de Nueva York para la organización en su sitio web en honor a su cambio de marca que marcó su primera (y resultó que

En 2010, Lewis se reunió con Lochie Graham, de siete años, quien compartió su idea de "Jerry's House", un lugar para niños vulnerables y traumatizados.

Apple iOS 10 incluye un emoji de texto automático para 'profesor' con una representación parecida a Lewis de El profesor chiflado.

En una entrevista de diciembre de 2015 en World Over de EWTN con Raymond Arroyo, Lewis expresó su oposición a que Estados Unidos permitiera la entrada de refugiados sirios y dijo: "Nadie ha trabajado más duro que yo por la condición humana, pero no son parte de la condición humana".

Usando el hotel Fontainebleau en Miami como escenario, con un presupuesto pequeño y un cronograma de rodaje muy ajustado, Lewis filmó la película durante el día y actuó en el hotel por las noches.

Actuando como el 'hombre común' torpe y tartamudo, Lewis usó gags visuales sofisticados y estrechamente coreografiados, rutinas físicas, doble discurso verbal y malapropismos.

Ninguna otra estrella de la comedia, con la excepción de Chaplin y Keaton en la era del cine mudo, se atrevió a dirigirse a sí mismo.

Peter Chelsom, director de Funny Bones, escribió: "Trabajar con él fue una clase magistral de actuación cómica y de encanto. Desde el principio fue generoso".

Ha habido numerosas retrospectivas de las películas de Lewis en los EE. UU. y en el extranjero, sobre todo Jerry Lewis: una retrospectiva de cine y televisión en el Museo de la Imagen en Movimiento, la Viena de 2013, el Festival Internacional de Cine de Melbourne de 2016, The Innovator: Jerry Lewis en Paramount

Lewis hizo una obra de teatro musical de El profesor chiflado en el Tennessee Performing Arts Center en Nashville en 2012. En Brasil, Lewis apareció en Till Luck Do Us Part 2 (2013), una secuela de la película de 2012 Till Luck Do Us Part.

Posteriormente fue llevado al hospital.

El 3 de agosto de 2011, se anunció que Lewis ya no sería el anfitrión de los teletones de la MDA y que ya no estaría asociado con la Asociación de Distrofia Muscular.

Del mismo modo, varios músicos han mencionado a Lewis en letras de canciones, incluidos Ice Cube, The Dead Milkmen, Queen Latifah y Frank Zappa.

Luego elogió a Lucille Ball como "brillante" y dijo que Carol Burnett es "la más grande empresaria de la comedia".

En 2006, apareció como invitado en un episodio de Law & Order: Special Victims Unit como el tío de Munch.

Lewis sufrió numerosos problemas cardíacos a lo largo de su vida;

Una parodia del Dr. Jekyll y el Sr. Hyde, lo presentó como un profesor socialmente incómodo que inventa un suero que lo convierte en un mujeriego guapo pero desagradable.

Lewis dijo una vez que los discursos políticos no deberían estar en los Oscar.

En 2000, Lewis apareció como invitado en The Martin Short Show, luego en Russell Gilbert Live y fue productor ejecutivo de The Nutty Professor II: The Klumps.

En 1999, la gira australiana de Lewis se interrumpió cuando tuvo que ser hospitalizado en Darwin con una meningitis viral.

Lewis refutó las críticas y defendió sus métodos diciendo: "Si no tocas sus fibras sensibles, entonces estás en el aire por nada".

En 1998, en el Aspen U.S. Comedy Arts Festival, cuando se le preguntó qué cómicas admiraba, Lewis respondió: "No me gustan las comediantes".

John Saleeby, escritor de National Lampoon tiene una pieza de humor "Diez cosas que debes saber sobre Jerry Lewis".

Actuó tanto en la carrera nacional como en la de Londres del musical.

El papel de Lewis sirve como eje metafórico en la comedia del siglo XX, desde anarquistas bufonescos hasta narradores inteligentes.

En febrero de 1994, se reveló que un hombre llamado Gary Benson había estado acosando a Lewis y su familia.

En 1993, fue el primero de una serie de comediantes "clásicos" en aparecer como estrella invitada en Mad About You, interpretando a un excéntrico multimillonario.

En 1991, Lewis protagonizó y dirigió un episodio de la serie de FOX Good Grief.

Para 1990, la cultura pop había cambiado su visión de las personas discapacitadas y el formato de teletón.

Además de sus problemas cardíacos durante décadas, Lewis tenía cáncer de próstata, diabetes tipo 1 y fibrosis pulmonar.

El cronograma de filmación del programa obligó a Lewis a perderse la inauguración del Museo de la Imagen en Movimiento con una retrospectiva de su trabajo.

En 1987, Lewis realizó un segundo acto doble con Davis Jr. en Bally's en Las Vegas, luego, después de enterarse de la muerte del hijo de Martin, Dean Paul Martin, asistió a su funeral, lo que condujo a una reconciliación más sustancial con Martin.

Luego presentó un programa de entrevistas sindicado para Metromedia, que no continuó más allá de los cinco programas programados.

Lewis fue el anfitrión invitado de Saturday Night Live, luego protagonizó Cracking Up, también conocido como Smorgasbord (1983, su última película dirigida), Slapstick (Of Another Kind) (1984), To Catch a Cop, también conocido como The Defective Detective (1984) y How Did You Get In

La segunda esposa de Lewis fue Sandra "SanDee" Pitnick, una azafata que conoció a Lewis después de ganar un pequeño papel en su película, Hardly Working.

Lewis regresó a la pantalla grande y dirigió y protagonizó Hardly Working (1981), después de una ausencia de 11 años del cine y, a pesar de ser criticado por los críticos, finalmente ganó $ 50 millones.

Finalmente, se cambió la política y se permitió que los cines Jerry Lewis mostraran películas más competitivas.

Lewis hizo más nuevos lugares como estrella invitada en The Dick Cavett Show, NBC Follies, Celebrity Sportsman, Cher, Dinah!

También en SNL, Chevy Chase informa sobre la reunión de Martin y Lewis en el MDA Telethon de 1976 en Weekend Update.

Su singular puesta en escena y habilidad detrás de la cámara, se alinearon con Howard Hawks, Alfred Hitchcock y Satyajit Ray.

El siguiente largometraje de Lewis fue The Day the Clown Cried (1972), en parte inédito, un drama ambientado en un campo de concentración nazi, que protagonizó y dirigió.

Su libro The Total Film Maker (1971), se basó en 480 horas de sus conferencias de clase.

En 1970, Lewis fue estrella invitada en The Red Skelton Show y luego contribuyó a algunos guiones de la serie animada de Filmation Will the Real Jerry Lewis Please Sit Down.

Luego, Lewis dirigió One More Time (1970), una secuela de la película Salt and Pepper de 1968, en la que Lewis hizo su primera (y única) actuación de voz fuera de la pantalla como líder de una banda.

Lewis hizo una aparición en The Danny Thomas Hour, protagonizó Don't Raise the Bridge, Lower the River (1968) y luego apareció como invitado en Playboy After Dark, sorprendiendo a su amigo Sammy Davis Jr. en 1968. Lewis pasó a protagonizar

En 1968, Ed McMahon (locutor, segundo plátano y compañero de Johnny Carson en The Tonight Show) comenzó su participación en el teletón y copresentó el evento con Lewis todos los años desde 1973 hasta 2008. El programa se vio en todas las televisiones locales.

A partir de 1967, Lewis enseñó una clase de dirección cinematográfica en la Universidad del Sur de California en Los Ángeles durante varios años.

Dirigió y protagonizó Three on a Couch (1966), apareció como invitado en The Merv Griffin Show junto a Richard Pryor, protagonizó Way... Way Out (1966), apareció en The Sammy Davis Jr. Show, tuvo cameos en Batman

El teletón tuvo muchas primicias, fue el primero en recaudar más de $ 1 millón en 1966, el primero en mostrarse completamente a color en 1967, convertirse en un teletón en red en 1968, ir de costa a costa en 1970, el primero en ser visto afuera

En 1965, Lewis fue entrevistado en The David Susskind Show, luego coprotagonizó Boeing Boeing (1965), su última película para Paramount, basada en la obra de teatro francesa, por la que recibió una nominación al Globo de Oro.

Lewis sufría una serie de problemas de salud crónicos, enfermedades y adicciones relacionadas tanto con el envejecimiento como con una lesión en la espalda sufrida en una caída cómica.

Su última colaboración cinematográfica con Tashlin fue The Disorderly Orderly (1964), que Lewis no solo protagonizó sino que también fue productor ejecutivo.

Luego protagonizó Who's Minding the Store? de Tashlin.

Lewis asumió como presentador invitado en The Tonight Show durante la transición de Jack Paar a Johnny Carson en 1962. Su aparición en el programa obtuvo las calificaciones más altas hasta el momento en la noche, superando a otros presentadores invitados y a Paar.

Lewis seguiría esa película dirigiendo varias películas más nuevas que coescribió con Richmond, incluida The Ladies Man (1961), donde Lewis construyó un set de tres pisos similar a una casa de muñecas que abarca dos escenarios de sonido.

Su siguiente largometraje, The Errand Boy (1961), fue una de las primeras películas sobre la realización de películas, utilizando todo el backlot y las oficinas de Paramount.

Había terminado su contrato cinematográfico con Wallis con Visit to a Small Planet (1960) y terminó la producción de su propia película Cinderfella (1960), dirigida por Tashlin.

Todavía sin currículum en universidades o escuelas de arte, los Estudios Cinematográficos y la Teoría del Cine estaban a la vanguardia a principios de la década de 1960 en Estados Unidos.

Lewis estuvo a la vanguardia de la transición al cine independiente, que llegó a conocerse como Nuevo Hollywood a fines de la década de 1960.

Antes de 1960, las comedias de Hollywood eran disparatadas o farsas.

Lewis, y Martin & Lewis, como él mismo o sus películas, han sido mencionados por directores e intérpretes de diferentes géneros a lo largo de décadas, incluyendo Desayuno con diamantes (1960) de Blake Edwards, Telenovela de Andy Warhol (1964), I Walk the

Lewis protagonizó Don't Give Up The Ship (1959) y luego apareció un cameo en Li'l Abner (1959).

Con el éxito de ese álbum, grabó los álbumes adicionales More Jerry Lewis (un EP de canciones de este lanzamiento fue lanzado como Somebody Loves Me) y Jerry Lewis Sings Big Songs For Little People (luego reeditado con menos pistas como Jerry Lewis Sings For).

Tales presentaciones en vivo se convirtieron en un elemento básico de su carrera y, a lo largo de los años, actuó en casinos, teatros y ferias estatales de costa a costa.

Apareció tanto en Tonight Starring Jack Paar como en The Ed Sullivan Show y, a partir de enero de 1957, en una serie de especiales de televisión en solitario para NBC.

Lewis permanecería en Paramount, convirtiéndose en una estrella de la comedia por derecho propio y su primera película en solitario fue The Delicate Delinquent (1957), que marcó el debut de Lewis como productor de cine.

Lewis mantuvo un perfil político bajo durante muchos años, ya que, según los informes, siguió el consejo que le dio el presidente John F. Kennedy, quien le dijo: "No te metas en nada político. No hagas eso porque usurparán tu energía".

Después de que su asociación terminó con su último acto en un club nocturno el 24 de julio de 1956, tanto Martin como Lewis tuvieron carreras en solitario de gran éxito y no comentaron sobre la separación ni consideraron una reunión.

Después de que su sociedad con Martin terminó en 1956, Lewis y su esposa Patty se fueron de vacaciones a Las Vegas para considerar la dirección de su carrera.

Habiendo demostrado que podía cantar y hacer espectáculos en vivo, comenzó a actuar regularmente en el Sands Hotel and Casino en Las Vegas a fines de 1956, lo que marcó un punto de inflexión en su vida y carrera.

En 1956, Lewis fue nombrado presidente nacional de la Asociación de Distrofia Muscular, luego, a fines de 1966, el evento anual en vivo del Día del Trabajo de The Jerry Lewis MDA Labor Day Telethon (también conocido como Jerry Lewis Extra Special Special, Jerry Lewis Super Show y Jerry

Sus películas fueron éxitos financieros confiables para Paramount y muy populares entre el público. En años posteriores, tanto Lewis como Martin admitieron su frustración y criticaron a Wallis por sus elecciones de películas formuladas y trilladas, restringiéndolas a papeles estrechos y repetitivos.

En 1952, Martin y Lewis aparecieron en Bing Crosby y Bob Hope's Olympic Fund Telethon, hicieron un cameo en su película Road to Bali (1952) y luego Hope y Crosby harían lo mismo en Lewis and Martin's Scared Stiff un año después.

Entre 1952 y 1971, DC Comics publicó una serie de cómics de 124 números con Lewis como uno (más tarde, el único) protagonista principal, titulada Las aventuras de Dean Martin y Jerry Lewis.

Martin y Lewis a menudo rompían el carácter, improvisando y rompiendo la cuarta pared.

Además de sus años como animador y cineasta, Lewis también fue un humanitario, filántropo y "voluntario número uno" de renombre mundial que apoyó la recaudación de fondos para la investigación de la distrofia muscular.

En 1950, Martin y Lewis firmaron con NBC para ser uno de una serie de presentadores rotativos semanales de The Colgate Comedy Hour, una transmisión en vivo los domingos por la noche.

Poco después, Martin y Lewis protagonizaron sus propios vehículos en 14 películas nuevas, At War with the Army (1950), That's My Boy (1951), Sailor Beware (1952), Jumping Jacks (1952), The Stooge (1952),

Lewis abrió una tienda de cámaras en 1950, luego, en 1969, Lewis acordó prestar su nombre a "Jerry Lewis Cinemas", ofrecido por National Cinema Corporation como una oportunidad comercial de franquicia para aquellos interesados ​​​​en la exhibición de películas en cines.

Después de formarse en 1946, rápidamente alcanzaron prominencia nacional, primero con su popular actuación en un club nocturno y luego como estrellas de su programa de radio de la NBC The Martin and Lewis Show.

Pero esta no fue la primera incursión de Lewis en la grabación, ni su primera aparición en las listas de éxitos.

Lewis se casó con Patti Palmer (más tarde Lewis, de soltera Esther Grace Calonico; nacida en 1922), una cantante italoamericana con Ted Fio Rito, el 3 de octubre de 1944, y los dos tuvieron seis hijos juntos, cinco biológicos: Gary Levitch (más tarde Lewis)

Jerry Lewis (nacido como Joseph Levitch; 16 de marzo de 1926 - 20 de agosto de 2017) fue un comediante, actor, cantante, cineasta y humanitario estadounidense, apodado "El rey de la comedia" y "El cineasta total".

Lewis nació el 16 de marzo de 1926 en Newark, Nueva Jersey de Daniel "Danny" Levitch (1902-1980), un maestro de ceremonias y vodevil que actuó bajo el nombre artístico de Danny Lewis, de Nueva York cuyos padres emigraron a los Estados Unidos.