Edad, Biografía y Wiki
Jiro Takamatsu nació el 20 de febrero de 1936 en Japón.
| Popular como |
N/A |
| Ocupación |
N/A |
| Edad |
62 años |
| Signo del zodiaco |
20 February, 1936 | s
| Nacida |
20 February 1936 |
| Cumpleaños |
20 February |
| Lugar de nacimiento |
N/A |
| Fecha de muerte |
25 June 1998 |
| lugar muerto |
N/A |
| Nacionalidad |
Japan |
Te recomendamos consultar la lista completa de Famosos nacidos el 20 February.
El es miembro de famosos con la edad 62 años grupo.
Jiro Takamatsu Altura, peso y medidas
A sus 62 años, la altura de Jiro Takamatsu no está disponible en este momento. Actualizaremos la altura, el peso, las medidas corporales, el color de ojos, el color de cabello, el tamaño de los zapatos y la vestimenta de Jiro Takamatsu lo antes posible.
| Estado físico |
| Altura |
No disponible |
| Peso |
No disponible |
| Medidas corporales |
No disponible |
| Color de los ojos |
No disponible |
| Color de pelo |
No disponible |
Estado de citas y relaciones
Actualmente está soltero. Él no está saliendo con nadie. No tenemos mucha información sobre su relación pasada y cualquier compromiso anterior. Según nuestra base de datos, no tiene hijos.
| Familia |
| Los padres |
No disponible |
| Esposa |
No disponible |
| Hermana |
No disponible |
| Niños |
No disponible |
Jiro Takamatsu Net Worth
El valor neto ha estado creciendo significativamente en 2022-2023. Entonces, ¿cuánto vale Jiro Takamatsu a la edad de 62 años? La fuente de ingresos de Jiro Takamatsu proviene principalmente de ser un exitoso. él es de Japan. Hemos estimado el patrimonio neto, el dinero, el salario, los ingresos y los activos de Jiro Takamatsu.
| Valor neto en 2023 |
$1 Million - $5 Million |
| Salario en 2023 |
Bajo revisión |
| Valor neto en 2022 |
Pendiente |
| Salario en 2022 |
Bajo revisión |
| Casa |
No disponible |
| Coches |
No disponible |
| Fuente de ingreso |
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Cronología
De 1988 a 1989 trabajó en una serie de serigrafías titulada Andrómeda.
La obra elegida por Takamatsu para Documenta 6 en 1977 fue una de sus últimas obras escultóricas.
En 1972, Takamatsu recibió el Gran Premio Internacional por La Historia en la octava Bienal de Tokio Kokusai Hanga [Bienal Internacional de Grabado de Tokio].
Durante el mandato de Takamatsu en la Universidad de Arte de Tama, hubo un resurgimiento de las protestas estudiantiles por la inminente renovación del tratado de seguridad Anpo entre Estados Unidos y Japón en 1970. Los artistas en Japón criticaron al establecimiento japonés por su manejo de las protestas estudiantiles y el malestar causó
Takamatsu diseñó Sunday Plaza (1970) para la Expo '70, considerando el paisaje de Suita en sus bocetos preparatorios.
Takamatsu decidió mostrar Oneness (16 Oneness) (1970) y Oneness (30 Oneness) (1970), el primero compuesto por troncos de cedro japonés parcialmente tallados y el segundo hecho de papel.
Entre 1968 y 1972, Takamatsu enseñó en la Universidad de Arte Tama, Tokio, y fue una figura clave en el desarrollo del movimiento Mono-ha.
Takamatsu fue incluido en el Pabellón Japonés de la 33ª Bienal de Venecia (1968) por el crítico de arte Hariu Ichirō, junto con Miki Tomio, Sugai Kumi y Yamaguchi Katsuhiro.
Cuando Takamatsu tenía alrededor de 30 años (1966), recibió varios premios, entre ellos el Shell Art Award y el Nagaoka Museum of Contemporary Art Award.
Takamatsu también realizó su primera exposición individual en 1966 en la Galería de Tokio, titulada Identificación.
En noviembre de 1966, Takamatsu participó en From Space to Environment, una exposición histórica de dos partes y un programa de eventos en Tokio que influyó enormemente en la arquitectura, el diseño, las artes visuales y la música en Japón.
La entrada de Takamatsu a esta exposición fue Chairs and the Table in Perspective (1966), una obra de escultura e instalación de su serie Perspective.
El crítico de arte Tōno Yoshiaki caracterizó a los artistas que participan en Yomiuri Indépendant como quienes desarrollan prácticas Anti-Arte, apartándose de la noción convencional de arte.
Aunque la exposición inaugural del grupo, Fifth Mixer Plan (Dai goji mikisā keikaku, mayo de 1963), presentó obras de arte que los tres artistas habían creado de forma independiente, como los atareados enredos de cuerdas de Takamatsu, los objetos de Akasegawa envueltos en billetes impresos de 1000 yenes y el Konpakuto obuje de Nakanishi.
En 1964, Takamatsu comenzó su serie de pinturas Shadows (影, kage) (que continuó hasta el final de su vida).
En 1963, Takamatsu cofundó el colectivo de arte Hi-Red Center junto con Natsuyuki Nakanishi y Akasegawa Genpei.
La cuerda juega con la extensión y contracción de la longitud, desafiando la unidad de medida como un modo estable de cognición que depende de la subdivisión.
El 18 de octubre de 1962, Takamatsu junto con el futuro colaborador del Hi-Red Center Natsuyuki Nakanishi y otros, llevaron a cabo un acontecimiento artístico que titularon "Incidente de la línea Yamanote" (山手線事件, Yamanote-sen jiken), en el que abordaron un Yamanote.
Takamatsu comenzó su serie de obras de alambre doblado titulada Serie Point con Point (No. 1) (1961).
Hariu era un defensor de que el pabellón de Japón debería concebirse como una plataforma para la “contemporaneidad internacional” [kokusaiteki dōjisei], donde los artistas japoneses pudieran aparecer en diálogo con sus pares en el extranjero.
De 1958 a 1961, Takamatsu envió obras a la sección de pintura, pero volvió a concebir su práctica como escultórica de 1961 a 1963. Takamatsu ha atribuido este cambio a "escultórico" a la serie de obras Point que envió en 1961, que consistía en masas
Después de graduarse, Takamatsu comenzó a mostrar pinturas en la Exposición Independiente Yomiuri estridente y sin lesiones.
Jirō Takamatsu (高松 次郎, Takamatsu Jirō, 20 de febrero de 1936 - 25 de junio de 1998) fue uno de los artistas japoneses más importantes de la posguerra.
Takamatsu nació en Tokio en 1936. De 1954 a 1958, asistió a la Universidad de las Artes de Tokio, donde se especializó en pintura al óleo y fue compañero de clase de su futuro miembro del Hi-Red Center, Natsuyuki Nakanishi.
