Jiro Yoshihara

Yoshihara murió en Ashiya el 10 de febrero de 1972 debido a una hemorragia subaracnoidea.

Su serie Circle, que desarrolló a partir de 1962, le valió un renovado reconocimiento nacional e internacional, con exposiciones continuas que incluyen la exhibición de Pintura y Escultura Japonesa Contemporánea que recorrió varias ciudades de los EE. UU. en 1963, el Premio Internacional Guggenheim en 1964, el

Alrededor de 1962, Yoshihara comenzó a trabajar en una serie de pinturas de círculos singulares sobre fondos monocromáticos, inspirados tanto en los círculos ensō de la pintura zen como en la pintura de borde duro de la década de 1960.

Su logro más influyente es Gutai, que Yoshihara lideró y mantuvo junto con su instinto artístico, astucia organizativa y estratégica durante 18 años, y que se convirtió en un elemento fijo en la historia del arte japonés y mundial.

La ambición global de Yoshihara tomó una forma más concreta cuando Gutai comenzó su colaboración internacional con el crítico de arte francés Michel Tapié, el promotor de la pintura informal europea.

Durante los siguientes 18 años, Gutai organizó exhibiciones de arte de Gutai con regularidad y otras exhibiciones de arte bajo el liderazgo de Yoshihara, incluidos formatos no convencionales de exhibiciones al aire libre y presentaciones en el escenario.

Aparte de la pintura, Yoshihara también contribuyó con obras e instalaciones tridimensionales interactivas para las exhibiciones al aire libre y los espectáculos escénicos de Gutai, como Light Art (1956), que eran columnas con lámparas, Rakugakiban (Dibuje libremente) (1956), un tablero sobre

Coincidiendo con los primeros años de Gutai, Yoshihara, desde 1955 hasta principios de la década de 1960, un período que a menudo se describe como su fase Informal, intensificó su exploración de la materialidad de la pintura y creó pinturas aplicando varias capas de pintura al óleo con rastros de pintura gestual dinámica.

Yoshihara fue una figura clave del arte y la cultura japoneses de la posguerra a través de su trabajo como pintor, educador artístico, promotor de las artes y creador de redes entre las artes, el comercio y la industria en la región de Kansai y más allá y, especialmente, como líder de

En 1954, Yoshihara cofundó Gutai Bijutsu Kyōkai (Asociación de Arte Gutai) con algunos de sus estudiantes y jóvenes participantes de Genbi (Masatoshi Masanobu, Shōzō Shimamoto, Chiyū Uemae, Tsuruko Yamazaki, Toshio Yoshida, su hijo Michio Yoshihara y Hideo Yoshihara).

Junto con artistas como Shigeru Ueki, Kokuta Suda, Makoto Nakamura, en 1952 Yoshihara fundó Gendai Bijutsu Kondankai (Grupo de discusión de arte contemporáneo, comúnmente conocido como Genbi), un foro interdisciplinario para artistas, críticos, académicos y expertos de Kansai para participar en

A lo largo de su vida, Yoshihara se comprometió con la colaboración interdisciplinaria además de sus pinturas.

Principalmente conocido por sus pinturas gestuales abstractas de empaste de la década de 1950 y los círculos de borde duro inspirados en la pintura zen a partir de la década de 1960, la obra de Yoshihara también abarca dibujos, murales, esculturas, caligrafía, pinturas de lavado de tinta, cerámica, acuarelas y escenografía.

Yoshihara había sido reconocido como uno de los pintores japoneses fundamentales de principios de la década de 1950, y muchas de sus obras, tanto de la primera posguerra como de su período Gutai, se incluyeron en las principales exposiciones de arte contemporáneo nacionales e internacionales.

Después de 1950, Yoshihara continuó con esta imaginería arcaica, arenosa y parecida a un signo con respecto a la textura de la superficie, ahora rascando las líneas de contorno de sus motivos en gruesas capas de pintura.

En su exploración de la abstracción en estos años, Yoshihara se inspiró en la expresividad del arte infantil no figurativo, la caligrafía y la pintura zen, en particular las obras del sacerdote zen del siglo XX Nakahara Nantenbō, que Yoshihara vio en el Templo Kaiseiji en Nishinomiya, y

También participó en actividades educativas, asesorando a jóvenes artistas en su casa o, de 1949 a 1958, en el Osaka Shiritsu Bijutsu Kenkyūjo (Osaka Art Research Institute, una escuela de arte afiliada al Museo Municipal de Arte).

En los años posteriores al final de la Segunda Guerra Mundial, Yoshihara produjo pinturas que mostraban rostros humanos, cuerpos y pájaros borrosos, con el frente y el fondo mezclándose entre sí, muchos de los cuales estaban segmentados por una cuadrícula rígida de líneas.

Después del final de la Segunda Guerra Mundial, Yoshihara se involucró de inmediato en la reconstrucción de la escena artística y la vida cultural en la región de Kansai y más allá.

Yoshihara participó activamente en la reconstrucción de Nika en 1945. Asistió a reuniones de Tensekikai (Grupo de Rolling Stones) dirigido por el filósofo Tsutomu Ijima, cofundó grupos de artistas como Han-bijutsu Kyōkai (Asociación Pan-Art), el

Alrededor de 1936, Yoshihara comenzó a experimentar con el lenguaje visual de la abstracción orgánica y geométrica, inspirado por artistas abstractos europeos y británicos.

Alrededor de 1934, Yoshihara comenzó a crear pinturas abstractas orgánicamente geométricas (arreglos de campos rectangulares que contenían formas biomórficas) y experimentó con técnicas como el collage y el montaje.

A fines de la década de 1930, el gobierno japonés intensificó los esfuerzos de guerra en Asia y aumentó la presión sobre los artistas para que contribuyeran con obras patrióticas.

Facilitado por Kamiyama, Yoshihara conoció a los pintores Seiji Tōgō en 1928 y Tsuguharu Fujita en 1929 durante sus escalas en Kobe a su regreso de sus estancias de un año en Europa.

Yoshihara participó en las exposiciones del grupo de pintores Sōenkai (Grass Garden Group), y en 1926 se convirtió en miembro del club de pintura Gengetsukai (Grupo de la Luna Creciente) de la Universidad Kwansei Gakuin.

Después de contraer tuberculosis en 1925, Yoshihara se mudó a Ashiya y conoció a artistas de Ashiya como el pintor establecido Jirō Kamiyama, quien le enseñó a Yoshihara sobre la cultura y el arte europeos, y Saburō Hasegawa, quien se convirtió en amigo y compañero de armas en

En la década de 1920, Yoshihara creó pinturas, entre ellas naturalezas muertas, que fusionaron las influencias del postimpresionismo francés y la pintura al óleo moderna japonesa temprana.

Las pinturas de Yoshihara de la década de 1920 y principios de la de 1930 consistían en bodegones inspirados en bodegones y paisajes barrocos europeos, pintura posimpresionista y pintores al óleo japoneses como Yuichi Takahashi.

Jirō Yoshihara (吉原 治良, Yoshihara Jirō, January 1, 1905 – February 10, 1972) was a Japanese painter, art educator, curator, and businessman.

Nacido en Osaka en 1905 como segundo hijo de un mayorista de aceite vegetal, Yoshihara creció en un entorno cosmopolita rico y refinado.