Johnny Mitchell

El 25 de junio de 2019, The New York Times Magazine incluyó a Joni Mitchell entre los cientos de artistas cuyas grabaciones maestras, según se informa, fueron destruidas en el incendio de Universal de 2008.

En 2015, Mitchell tuvo un aneurisma cerebral, lo que la obligó a someterse a fisioterapia y participar en la rehabilitación diaria.

En 2018, Mitchell fue honrada por la ciudad de Saskatoon, cuando se erigieron dos placas para conmemorar sus inicios musicales en Saskatoon.

Por problemas de salud no pudo asistir a la gala de San Francisco en mayo de 2015 para recibir el premio SFJAZZ Lifetime Achievement Award.

Al carecer de los $ 200 necesarios para las cuotas sindicales de los músicos, Mitchell logró algunos conciertos en Half Beat y Village Corner en el vecindario Yorkville de Toronto, pero en su mayoría tocó en conciertos no sindicalizados "en sótanos de iglesias y salas de reuniones de YMCA".

El enfoque de Mitchell hacia la música tocó la fibra sensible de muchas oyentes femeninas.

Varias otras canciones hacen referencia a Joni Mitchell.

Para celebrar el cumpleaños número 70 de Mitchell, el Festival Luminato 2013 en Toronto realizó una serie de conciertos tributo titulados Joni: A Portrait in Song – A Birthday Happening Live en Massey Hall el 18 y 19 de junio. Los artistas incluyeron a Rufus Wainwright, Herbie Hancock, Esperanza Spalding,

En una entrevista de 2010 con Los Angeles Times, se citó a Mitchell diciendo que el cantautor Bob Dylan, con quien había trabajado estrechamente en el pasado, era un farsante y un plagiario.

Mitchell ha dicho que tiene el síndrome de Morgellons y en 2010 dijo que planeaba dejar la industria de la música para trabajar para dar más credibilidad a las personas diagnosticadas con Morgellons.

El 12 de febrero de 2010, "Both Sides, Now" se presentó en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Invierno de 2010 en Vancouver.

El mismo día, Herbie Hancock, socio y amigo de Mitchell desde hace mucho tiempo, lanzó River: The Joni Letters, un álbum que rinde homenaje al trabajo de Mitchell.

En 2008, Mitchell ocupó el puesto 42 en la lista de los "100 mejores cantantes" de Rolling Stone y en 2015 ocupó el noveno lugar en su lista de los 100 mejores compositores de todos los tiempos.

En febrero de 2007, Mitchell regresó a Calgary y se desempeñó como asesor para el estreno de "El violín y el tambor" de la Compañía de Ballet de Alberta, un baile coreografiado por Jean Grand-Maître con canciones nuevas y antiguas.

A mediados de 2007, el sitio oficial de fans de Mitchell confirmó la especulación de que había firmado un contrato de dos discos con el sello Hear Music de Starbucks.

La versión de Prince de "A Case of U" apareció en A Tribute to Joni Mitchell, una compilación de 2007 lanzada por Nonesuch Records, que también incluía a Björk ("The Boho Dance"), Caetano Veloso ("Dreamland"), Emmylou Harris ("The

En una entrevista con Ottawa Citizen en octubre de 2006, Mitchell "reveló que estaba grabando su primera colección de canciones nuevas en casi una década", pero dio algunos detalles más.

Maynard James Keenan, de la banda estadounidense de rock progresivo Tool, ha citado a Mitchell como una influencia, afirmando que su influencia es lo que le permite "suavizar [caminos matemáticos dementes, rítmicos y entrecortados] y traerlos de vuelta al centro, para que puedas

Durante los años siguientes, los únicos álbumes que lanzó Mitchell fueron compilaciones de su trabajo anterior.

En 2003, Rolling Stone la nombró la 72ª mejor guitarrista de todos los tiempos;

En 2003, el dramaturgo Bryden MacDonald lanzó When All the Slaves Are Free, una revista musical basada en la música de Mitchell.

Mitchell declaró en ese momento que Travelogue sería su último álbum.

Los siguientes dos álbumes de la cantante no incluyeron canciones nuevas y, según ha dicho Mitchell, se grabaron para "cumplir con las obligaciones contractuales", pero en ambos intentó hacer uso de su nuevo rango vocal para interpretar material familiar.

En homenaje a Mitchell, la cadena TNT presentó una celebración estelar en el Hammerstein Ballroom de la ciudad de Nueva York el 6 de abril de 2000. Muchos artistas, incluidos James Taylor, Elton John, Wynonna Judd, Bryan Adams, Cyndi, cantaron las canciones de Mitchell.

Dos años más tarde, Mitchell lanzó su último conjunto de nuevos trabajos "originales" antes de casi una década de otras actividades, Taming the Tiger de 1998.

En 1996, Mitchell acordó lanzar una colección de grandes éxitos cuando el sello Reprise también le permitió un segundo álbum, llamado Misses, para incluir algunas de las canciones menos conocidas de su carrera.

En 1995, el amigo de Mitchell, Fred Walecki, propietario de Westwood Music en Los Ángeles, desarrolló una solución para aliviar su continua frustración con el uso de múltiples afinaciones alternativas en escenarios en vivo.

En 1995, Mitchell recibió el premio Century de Billboard.

Para audiencias más amplias, el verdadero "regreso a la forma" de Mitchell llegó con Turbulent Indigo, ganador de un Grammy en 1994.

La existencia de la hija de Mitchell no se conoció públicamente hasta 1993, cuando un compañero de cuarto de los días de la escuela de arte de Mitchell en la década de 1960 vendió la historia de la adopción a una revista sensacionalista.

En 1990, Mitchell, que para entonces rara vez actuaba en directo, participó en el Concierto The Wall de Roger Waters en Berlín.

A lo largo de la primera mitad de 1990, Mitchell grabó canciones que aparecieron en su siguiente álbum.

Fue por esta época que los críticos también comenzaron a notar un cambio real en la voz de Mitchell, particularmente en sus canciones más antiguas;

A principios de la década de 1990, Mitchell firmó un contrato con Random House para publicar una autobiografía.

Mitchell continuó experimentando con sintetizadores, cajas de ritmos y secuenciadores para las grabaciones de su próximo álbum, Chalk Mark in a Rain Storm de 1988.

El álbum que resultó, Dog Eat Dog, lanzado en octubre de 1985, resultó ser un vendedor moderado, alcanzando el puesto 63 en la lista de álbumes principales de Billboard, la posición más baja de Mitchell en la lista desde que su primer álbum alcanzó el puesto 189 casi dieciocho años.

A principios de 1983, Mitchell inició una gira mundial, visitando Japón, Australia, Irlanda, el Reino Unido, Bélgica, Francia, Alemania, Italia y Escandinavia y luego regresó a los Estados Unidos.

Mientras se preparaba el álbum para su lanzamiento, su amigo David Geffen, fundador de Asylum Records, decidió iniciar un nuevo sello, Geffen Records.

Durante este período grabó con el bajista e ingeniero de sonido Larry Klein, con quien se casó en 1982 (el matrimonio duró 12 años).

El país de origen de Mitchell, Canadá, le ha otorgado varios honores.

Unos meses después del lanzamiento de Don Juan's Reckless Daughter, el estimado compositor de jazz, director de orquesta y bajista Charles Mingus se puso en contacto con Mitchell, quien había escuchado la canción orquestada "Paprika Plains" y quería que ella trabajara con él.

La gira de Mitchell para promocionar a Mingus comenzó en agosto de 1979 en la ciudad de Oklahoma y concluyó seis semanas después con cinco espectáculos en el Teatro Griego de Los Ángeles y uno en el Tazón del Condado de Santa Bárbara, donde grabó y filmó el concierto.

La música y los poemas de Mitchell han influido profundamente en la obra del pintor francés Jacques Benoit.

A mediados de 1977, Mitchell comenzó a trabajar en nuevas grabaciones que se convirtieron en su primer álbum doble de estudio.

Don Juan's Reckless Daughter se lanzó en diciembre de 1977. El álbum recibió críticas mixtas, pero aun así se vendió relativamente bien, alcanzó el puesto 25 en los EE. UU. Y se convirtió en disco de oro en tres meses.

A principios de 1976, Mitchell viajó con amigos que conducían a campo traviesa hasta Maine.

Alrededor de 1975, el rango vocal de Mitchell comenzó a cambiar de mezzosoprano a un contralto más amplio.

En enero de 1975, Court and Spark recibió cuatro nominaciones a los premios Grammy, incluido el premio Grammy por Álbum del año, por el que Mitchell fue la única mujer nominada.

Mitchell entró en el estudio a principios de 1975 para grabar demos acústicas de algunas canciones que había escrito desde la gira Court and Spark.

Durante 1975, Mitchell también participó en varios conciertos en las giras Rolling Thunder Revue con Bob Dylan y Joan Baez, y en 1976 actuó como parte de The Last Waltz by the Band.

Court and Spark, lanzado en enero de 1974, vio a Mitchell comenzar el coqueteo con el jazz y el jazz fusión que marcó su período experimental por delante.

Mientras grababa Court and Spark, Mitchell había tratado de romper con su sonido folk anterior, produciendo el álbum ella misma y empleando a la banda de fusión de jazz / pop L.A. Express como lo que ella llamó su primer grupo de apoyo real.

Mitchell decidió volver a los escenarios en vivo después del gran éxito de Blue, y presentó nuevas canciones en la gira que aparecieron en su próximo álbum, su quinto, For the Roses.

Mitchell es la única productora acreditada en la mayoría de sus álbumes, incluido todo su trabajo en la década de 1970.

En marzo de 1970, Clouds produjo su primer premio Grammy a la mejor interpretación folklórica.

Ladies of the Canyon fue un éxito instantáneo en la radio FM y se vendió rápidamente, convirtiéndose finalmente en el primer álbum de oro de Mitchell (vendiendo más de medio millón de copias).

Aunque Mitchell declaró que ya no haría giras ni daría conciertos, ha hecho apariciones públicas ocasionales para hablar sobre temas ambientales.

Mitchell realizó giras constantes para promocionar el LP.

Mitchell ha recibido nueve premios Grammy durante su carrera (ocho competitivos, uno honorífico), el primero en 1969 y el más reciente en 2016. Recibió un premio Grammy Lifetime Achievement Award en 2002, con la mención que la describe como "una de las más importantes".

Mientras Mitchell tocaba una noche en Gaslight South, un club en Coconut Grove, Florida, David Crosby entró y quedó impresionado de inmediato por su habilidad y su atractivo como artista.

El cantante de folk Tom Rush había conocido a Mitchell en Toronto y quedó impresionado con su habilidad para escribir canciones.

Varios artistas han tenido éxito haciendo versiones de las canciones de Mitchell.

Mitchell también fue muy innovadora armónicamente en sus primeros trabajos (1966-1972), incorporando modalidad, cromatismo y puntos de pedal.

Mitchell comenzó a cantar en pequeños clubes nocturnos en Saskatoon, Saskatchewan y en todo el oeste de Canadá, antes de actuar en las calles y clubes nocturnos de Toronto, Ontario.

En algún momento a finales de abril de 1965, Joni salió de Canadá por primera vez;

Mientras vivían en los apartamentos de Verona en Cass Corridor de Detroit, Chuck y Joni eran artistas habituales en las cafeterías del área, incluido el Chess Mate en Livernois, cerca de Six Mile Road;

Continuó dando conciertos como músico folclórico los fines de semana en su universidad y en un hotel local.

A fines de 1964, Mitchell descubrió que estaba embarazada de su exnovio de Calgary, Brad MacMath.

Pero el arte seguía siendo su principal pasión en esta etapa.

Mitchell comenzó a cantar con sus amigos en fogatas alrededor del lago Waskesiu, al noroeste de Prince Albert, Saskatchewan.

A pesar de su prominencia entre los jóvenes músicos de las décadas de 1960 y 1970, y de haber escrito "Woodstock" (el concierto del mismo nombre en el que no actuó porque su manager pensó que era más ventajoso aparecer en The Dick Cavett Show), no

Roberta Joan "Joni" Mitchell CC (de soltera Anderson; nacida el 7 de noviembre de 1943) es una cantautora canadiense.

Mitchell nació como Roberta Joan Anderson el 7 de noviembre de 1943 en Fort Macleod, Alberta, Canadá, hija de Myrtle Marguerite (McKee) y William Andrew Anderson.