Jonathan Green (photographer)

En 2022, Harvard Magazine presentó una fotografía del Centro Wexner y un comentario del crítico de arquitectura Joseph Giovannini, quien escribió: “A medida que la cultura cambiaba, la arquitectura cambiaba.

2021 Jonathan Green, La idea de un avión: la visión de vuelo de Leslie J. Payne.

2016 Jonathan Green, Conferencia, "Two Middle East Projects by Massimiliano Gatti: In Superficie & Tell Gomel and Jerwan", Instituto Cultural Italiano, Washington DC, 2016

2014 Jonathan Green, ensayo para el catálogo de la exposición, 100 cámaras japonesas, 1925–2014.

2012 Jonathan Green, Introducción: "El árbol en el paisaje: tela, malla, cortina y celosía contra el cielo".

2009 Jonathan Green, "Teatro especulativo de luz y color de Michael Elderman", en Fox Theatre de Riverside: un retrato íntimo, fotografías de Michael J. Elderman, 2009 ISBN 978-0615326801

2009 Jonathan Green, "The End of Film", en The End of Film: A Brief History of Digital Cameras, 1987–2009, selecciones de la colección de la Fundación David Whitmire Hearst Jr., UCR ARTSblock, University of California Riverside, 24 de octubre de

2008 Jonathan Green, "El marco como destino: 'Los cuatro lados de un marco están entre las partes más importantes de una imagen', Henry Matisse", en Leica & Hasselblad, selecciones de la colección de la Fundación David Whitmire Hearst Jr., UCR/

En la revista Smithsonian de mayo de 2007, el editor Owen Edwards escribió: “Este tesoro único de arte popular estadounidense podría haberse perdido si no hubiera sido por una afortunada coincidencia y la curiosidad de un historiador del arte.

En 2006, Green proporcionó un comentario escrito con motivo de la reedición del primer CD-ROM de Meyer, Fotografío para recordar.

2006, Jonathan Green, "El arte de contar historias: Fotografío para recordar de Pedro Meyer".

2006 Jonathan Green, "Pop Art & Che", en Che Guevara: Revolutionary & Icon, editado por Trisha Ziff, Abrams Image, Nueva York, ISBN 0810957183 Similar: Che Guevara: Revolutionary & Icon, Victoria and Albert Publications, Londres, 2006 ISBN

Durante la planificación de la exposición, surgió un diálogo de correo electrónico único e importante entre los artistas, arquitectos y curadores.

La curadora y académica Trisha Ziff y Green tenían una larga historia de trabajo conjunto en exposiciones para el Museo de Fotografía de California.

Diarios de motocicleta, 2004, con Gael García Bernal como Ernesto 'Che' Guevara

KordaVision: A Cuban Revelation, 2004, con imágenes del fotógrafo Alberto Korda.

2004 Jonathan Green, "Más allá de la importancia de los objetos", en Jerry Burchfield, Primal Images: 100 Lumen Prints of Amazonia Flora.

En 2003, Green invitó a su estudiante de posgrado Mitra Abbaspour a convertirse en curadora asociada del Museo de Fotografía de California.

2003 Jonathan Green, "One Ground: cuatro cineastas palestinos y cuatro israelíes" en Buildings, Movies and Brains, ArtBrain, Journal of Neuroaesthetics, 2003–2004

2003 Jonathan Green, Ser Digital sin Photoshop.

2001 Jonathan Green, "Adam[s] Meet[s] MTV", en Adam Baer: Displaced Perspectives, UCR/Museo de Fotografía de California, 2001. Con ensayos adicionales de Anthony Bannon, Annika Marie, Bill Arnig y una declaración del artista

2000 Jonathan Green, Conferencia, "Continuidades discontinuas: el pictorialismo de Edward Steichen y Arnie Zane", una conferencia multimedia en el Museo Whitney de Arte Americano, Nueva York.

1999 Jonathan Green, Continuous Replay: The Photographs of Arnie Zane, MIT Press, Cambridge, 1999. Con una introducción de Bill T. Jones y ensayos y comentarios de Jonathan Green, Susan Leigh Foster, Christine Pichini, Bill Bissell, Robert Longo, Philip

1998 Jonathan Green, "The LA Project, Sightings of the Marvelous and Extraordinary", en Douglas McCulloh, Chance Encounters: The LA Project, Riverside, California: Universidad de California/Museo de Fotografía de California ISBN 978-0966693607

1998 Jonathan Green, "Aperture in the Fifties: The Word and the Way", en Photography 1900 to the Present, una antología de escritos críticos de Diana Emery Hulick con Joseph Marshall.

El Che: investigando una leyenda, 1997, con el Che visto en imágenes de archivo

En The New York Times, la crítica de danza Ann Daly escribió: “La muestra y el catálogo, organizados y editados por el director del museo, Jonathan Green, comprenden un extraordinario proyecto de recuperación que cambia fundamentalmente la forma en que entendemos 'la otra mitad' de la Jones-

1995 Jonathan Green, "Una noción tan blanda de la belleza como perfección", en El jardín de las delicias: fotografías de Edward Weston y Robert Mapplethorpe.

1995 Pedro Meyer, Verdades y Ficciones: Un Viaje del Documental a la Fotografía Digital.

1994 Jonathan Green, "Realidad extrafotográfica", Sección del documento final, The Chronicle of Higher Education, 12 de octubre de 1994.

1994 Jonathan Green, "Ficciones documentales de Pedro Meyer", en Metamorphoses: Photography in the Electronic Age.

En 1993, se inauguró la exposición de Meyer Truths & Fictions / Verdades y Ficciones: A Journey from Documentary to Digital Photography en el Museo de Fotografía de California.

1993 Jonathan Green, "Las verdades y ficciones en la obra de Pedro Meyer", El Nacional, Ciudad de México, 22 de noviembre de 1993. Versión editada del ensayo en CD-ROM.

1993 Jonathan Green, "Verdades y Ficciones, Un viaje a la fotografía digital", en Verdades y Ficciones, Museo de Artes Visuales Alejandro Otero, Caracas, 1993. Versión editada del ensayo en CD-ROM.

1993 Tres textos sobre la obra de Rudolf Baranik, Donald Kuspit, Rudolf Baranik, Lucy Lippard, Jonathan Green, William Olander.

1991 Jonathan Green, "California Photography", narración de voz para New California Photography, Amsterdam Cultural Television, Amsterdam, Holanda, 1991.

1991 Jonathan Green, "Instinto, razón y experiencia: evidencia de la realidad", trabajos fotográficos de diez artistas estadounidenses.

1991 Jonathan Green, "5 Celebraciones de Leslie J. Payne", en Leslie Payne: Visions of Flight.

1991 Jonathan Green, "Leslie Payne: Visiones de vuelo: una reconstrucción", Folk Art Messenger, vol.

En 1990, Green se convirtió en profesor de arte e historia del arte y director del Museo de Fotografía de California en la Universidad de California, Riverside.

Cuando Green llegó por primera vez a California en 1990, conoció al fotógrafo mexicano Pedro Meyer, quien vivía parte de cada año en Los Ángeles.

Antes de que el Wexner Center abriera en noviembre de 1989, Green ideó una secuencia de eventos heráldicos de Wexner Center Preview, incluida una exhibición pirotécnica del artista Dennis Oppenheim, una instalación colaborativa del escultor Richard Serra y el compositor Philip Glass titulada Pink Noise, que acompañó la actuación de Philip Glass Ensemble.

1989 Jonathan Green, "Algorithms for Discovery", en Wexner Center for the Visual Arts, The Ohio State University, Rizzoli, 1989. Con ensayos críticos de Rafael Moneo y Anthony Vidler.

1989 Jonathan Green, "Las construcciones fotográficas de Jean Ruiter", en Jean Ruiter: PhotoWorks, Haarlem, Países Bajos.

1987 Jonathan Green, editado con una introducción.

1987 Ruido rosa: tres conversaciones sobre una instalación acústica: Philip Glass, Richard Serra, Kurt Munacsi.

1986 Jonathan Green, Conferencia, "Lo sagrado y lo profano: las estrategias descriptivas de Edward Weston", Simposio del centenario de Edward Weston, The Friends of Photography, Carmel, California, 18 al 20 de abril de 1986.

Una vez que se seleccionó el diseño de Eisenman, Green trabajó en estrecha colaboración con el arquitecto durante la fase de desarrollo del diseño, incluido el viaje a Alemania con Eisenman para evaluar cuidadosamente varios museos nuevos muy elogiados: el Museo de Artes Aplicadas de Frankfurt de Richard Meier (1985) y el Museo Abteiberg en Mönchengladbach de Hans Hollein.

1985 Jonathan Green, "Straight Shooting in America" ​​en 1985 Photography Annual, Ziff-Davis Publishing, Nueva York.

1985 Jonathan Green, Fotografía estadounidense en la década de 1950: 'A cualquiera no le gustan estos lanzadores, no le gusta Potry, ¿ves?'" en Imágenes estadounidenses: Fotografía 1945–1980, Barbican Art Gallery, Penguin Books, Middlesex, Inglaterra, 1985.

1985 Jonathan Green, conferencia, "Una visión oriental de la estética documental occidental", parte de la serie Nuevas discusiones sobre fotografía documental: desafíos en el significado, The Oakland Museum of California.

1985 Jonathan Green, Conferencia, "Paul Strand: The Range of Expression, 1914–1976", Huntington Galleries, Huntington, West Virginia.

1984 Jonathan Green, "Alojamiento de un programa: arquitectura como lógica, arquitectura como símbolo", en A Center for the Visual Arts: The Ohio State University Competition, editado por Peter Arnell y Ted Bickford, Rizzoli, 1984. ISBN 084780528X.

1984 Jonathan Green, Fotografía estadounidense: una historia crítica 1945–1980.

1983 Jonathan Green, "James Friedman: Refotografiando la historia del mundo", en James Friedman: Fotografías en color 1979–1982, Galería de Bellas Artes de la Universidad Estatal de Ohio.

En 1982, Green y el decano de la Facultad de Artes, Andrew Broekema, recibieron permiso del presidente de OSU, Edward Jennings, para planificar un nuevo centro de artes.

1982 Jonathan Green, Conferencia, "El nuevo color", Museo de Arte de Columbus, Columbus, Ohio.

En 1981, Green fue nombrado director de la Galería de la Universidad Estatal de Ohio siguiendo a Betty Collings, bajo cuyo liderazgo la galería recibió una amplia visibilidad por su colección de importantes artistas contemporáneos.

1981 Jonathan Green, "Minor White en el MIT", Laboratorio de Fotografía Positiva y Creativa, MIT.

Con un equipo de la OSU Gallery, Green redescubrió, recuperó y restauró uno de los biplanos restantes y otra parafernalia del aeródromo que, a la muerte de Payne en 1980, se desintegró bajo el sol, la lluvia y el rocío de agua salada de la bahía de Chesapeake.

Continuous Replay y su exhibición relacionada surgieron de una colaboración extendida entre seis personas que admiraban la danza y la fotografía de Zane: Bill T. Jones, Bill Bissell, Phil Sykas Christine Pichini, Susan Foster y Green.

Cuando Green se acercó a la apertura del Wexner Center, consideró una exposición inaugural que resonara con la arquitectura y el dinamismo del nuevo edificio.

1979 Jonathan Green, "Aperture in the 50's: The Word and the Way", Afterimage, Vol 6, No 8, marzo de 1979. Este texto se usaría más tarde como base del Capítulo 4 en American Photography: A Critical History 1945–1980

1979 Renato Danese, editor, American Images: New Work by Twenty Contemporary Photographers, McGraw-Hill, Nueva York, 1979. ISBN 0070152950. Robert Adams, Lewis Baltz, Harry Callahan, William Clift, Linda Connor, Bevan Davies, Roy DeCarava, William

1979 "Introducción al trabajo de cámara" en The Camera Viewed/Writings on Twentieth-Century Photography, volumen 1: fotografía antes de la Segunda Guerra Mundial, editado por Peninah Petruck, EP

1978 Jonathan Green, "La fotografía como cultura popular", Journal of the University Film Association, Vol 30, No 4, otoño de 1978.

1978 Jonathan Green, Conferencia, "Minor White, Robert Frank and the Beats", Wellesley College.

Green se unió a la facultad de Fotografía y Cine en la Universidad Estatal de Ohio en 1976, enseñando y dirigiendo la pequeña Galería de Imágenes de Plata del departamento.

1976 Jonathan Green, "Paul Strand, Obituario", Boletín del Centro de Estudios de Cine de la Universidad, Vol 6, No 5, junio de 1976.

Sin embargo, la recepción de The Snapshot no fue universalmente positiva.

En el MIT, Green colaboró ​​con los espectáculos temáticos bianuales de White on White, Celebrations, Being Without Clothes y la controvertida Octave of Prayer.

1974 Jonathan Green, The Snapshot, Edited with an Introduction, Aperture, Millerton NY, también Aperture, Vol 19, Number 1. 1974. 128 pp. Ensayos adicionales de Lisette Model, Tod Papageorge, Steven Halpern, Walker Evans, John A. Kouwenhoven

Celebraciones de 1974: una exposición de fotografías originales, selección y textos de Minor White y Jonathan Green, prefacio de Gyorgy Kepes, Hayden Gallery, Instituto de Tecnología de Massachusetts, Cambridge.

Camera Work: A Critical Anthology recibió el premio de publicación de Art Librarians Society of North America al mejor libro de arte de 1973. Lo llamaron "Un libro perfecto... basado en la calidad de la encuadernación, la tipografía y el papel, la excelencia del aparato bibliográfico como los índices

En su ensayo “¿Qué es un laboratorio?”

1973 Dorothy Norman, Alfred Stieglitz: An American Seer, Random House, 1973. págs. 256. Texto de la sobrecubierta del libro por Jonathan Green.

1973 Ben Maddow, Edward Weston: Fifty Years, El volumen definitivo de su obra fotográfica.

1973 Jonathan Green, copia de Book Jacket para Frederick Evans, Aperture, 1973.

1973 Jonathan Green, copia de la sobrecubierta del libro para Julia Margaret Cameron, Aperture, 1973.

1973 Jonathan Green, Camera Work: A Critical Anthology, Aperture, Millerton, N.Y. 1973.

1972 Jonathan Green, texto de la cubierta del libro para Light 7, Aperture 1972.

1972 Jonathan Green, texto de la cubierta del libro para Octave of Prayer, Aperture 1972.

1972 Jonathan Green y Louise Green, Carta al New York Times, Art Mailbag.

1971 Jonathan Green, "Adams, Evans, Shahn & Co.", Boston After Dark, 23 de noviembre de 1971.

1971 Jonathan Green, "Bruce Davidson's East 100th Street", Aperture 6:1 Winter, 1971

A principios de la década de 1970, el instructor del Laboratorio de fotografía creativa del MIT, Ron MacNeil, comenzó a experimentar con la imprenta como una extensión del cuarto oscuro.

Cuando Green estaba en Harvard, un compañero de clase le presentó a Minor White, quien recientemente había sido invitado por el MIT para comenzar un nuevo programa de fotografía.

1968 Jonathan Green, "Las fotografías de Harry Callahan", Aperture 14:2, invierno, 1968.

En 1967, Green se mudó a Mamaroneck, Nueva York, para trabajar con el fotógrafo de arquitectura Ezra Stoller.

1967 Jonathan Green, "Los diarios de Edward Weston", Aperture 13:2, otoño de 1967.

En 1965, basándose en una serie de fotografías de alto contraste que Green había realizado en Israel y Europa, Peter Chermayeff y Lou Bakanowsky del estudio de arquitectura Cambridge Seven Associates encargaron a Green junto con el fotógrafo Len Gittleman que tomaran fotografías para instalarlas como serigrafía a gran escala, porcelana

Habiendo lidiado con un clásico fotográfico histórico, Green recurrió a los fotógrafos contemporáneos con la intención de expandir la audiencia tradicional de Aperture.

Como estudiante de primer año en el MIT en mayo de 1960, Green obtuvo el tercer lugar en el concurso Boit Essay Prize del MIT por un estudio de tres poemas de Dylan Thomas.

Green creció en Shaker Heights, Ohio, y asistió a las escuelas públicas de Shaker Heights.

Cuando se publicó American Photography: A Critical History 1945–1980 en 1984, fue ampliamente reseñado en publicaciones periódicas como Newsweek, Los Angeles Times, Artweek, The New Criterion y las revistas fotográficas Afterimage, Photo-Eye y Exposure.

Cuando se publicó el libro, la crítica de arte Joan Murray escribió en Artweek: “Este libro ha estado esperando a ser escrito.

Jonathan Green (nacido el 26 de septiembre de 1939) es un escritor estadounidense, historiador de la fotografía, curador, profesor, administrador de museo, fotógrafo, cineasta y director de proyecto fundador del Wexner Center for the Arts.

Jonathan Green nació de padres judíos en Troy, Nueva York, donde su padre ocupó su primer púlpito rabínico.

El Museo de Fotografía de UCR California está ubicado en una tienda Kress Dime de 1930, remodelada y reutilizada por el arquitecto Stanley Saitowitz en 1990. Diez años más tarde, Green y la decana de la Facultad de Artes y Humanidades de UCR, Patricia O'Brien, iniciaron una renovación histórica y

White y el director y editor de Aperture, Michael Hoffman, alentaron a Green a considerar un proyecto más grande que los artículos breves que había enviado anteriormente.