Julie Harris

Julie Harris, una de las mejores protagonistas clásicas y contemporáneas que jamás hayan aparecido en los escenarios estadounidenses del siglo XX, la cinco veces ganadora del premio Tony, se mostró bastante distante y reservada ante la cámara, encontrando su verdadero brillo frente a las luces del teatro.

A diferencia de muchos otros actores cuyos papeles cinematográficos se desintegraron con apariciones en películas de bajo presupuesto, los últimos dos papeles secundarios de Julie fueron en dos comedias románticas de época muy bien construidas: The Golden Boys (2008) y The Lightkeepers (2009).

Destinatario de los honores del Centro Kennedy 2005.

En mayo de 2002, ella y el productor Robert Whitehead recibieron los premios Tony especiales por su trayectoria en el teatro.

Cayó entre bastidores en Stamford, Connecticut, EE. UU., y requirió cirugía para drenar líquido de la cabeza.

Dirigida por primera vez por Tony Abatemarco en Lucifer's Child (1995) en Broadway, por la que recibió una nominación al Tony.

Fue galardonada con la Medalla Nacional Estadounidense de las Artes en 1994 por el Fondo Nacional de las Artes en Washington D.C.

A los 60 años, Harris continuó impresionando en Broadway con sus versiones de 1990 de Amanda Wingfield en "The Glass Menagerie" y Fonsia Dorsey en "The Gin Game", por la que recibió su décima y última nominación al Tony.

La mala salud persiguió los últimos años de Julie (luchó contra el cáncer de mama en 1981 y sufrió dos derrames cerebrales, uno en 2001 (mientras actuaba en la obra de Chicago "Fossils") y nuevamente en 2010).

Recibió el Premio del Círculo de Críticos de Drama de Los Ángeles de 1980 por Actuación Distinguida en una obra de teatro por "On Golden Pond" en el Teatro Ahmanson de Los Ángeles, California.

Quizás un paso atrás en cuanto a su actuación, la veterana actriz, después de un período de mala salud, se convirtió en un nombre familiar con su trabajo regular en la serie como Lilimae en la telenovela Knots Landing (1979).

Entre estos, fue incluida en el Salón de la Fama del Teatro Americano en 1979, recibió la Medalla Nacional de las Artes en 1994, recibió un premio Tony "Logro especial de toda una vida" en 2002 y fue homenajeada en el Centro Kennedy en 2005.

Lincoln" (1972) fue el primero en ser visto en el escenario y la televisión, seguido de otra actuación ganadora del premio Tony (y Grammy) como la poetisa Emily Dickinson en "La bella de Amherst" (1976) (dirigida por su amigo cercano Charles Nelson Reilly

!" (1964), "Rascacielos" (1965), "Cuarenta quilates" (Premio Tony) (1968), "Y la señorita Reardon bebe un poco" (1971), "El hombre au pair" (1973) y "En

Con el paso del tiempo, Harris se volvería igualmente respetada en el cine y la televisión por sus representaciones de neuróticas exageradas, alhelíes y tías solteras excéntricas, como lo atestiguan sus papeles coprotagonistas en las películas The Haunting (1963), Hamlet (

(Nota: en la década de 1960, la obra de Isherwood se transformaría con éxito en el musical de Broadway "Cabaret".

En el medio, dio actuaciones estelares en televisión con su Juana de Arco en The Lark (1957);

) Harris fue nuevamente invitada a repetir su papel teatral en I Am a Camera (1955) con Laurence Harvey y Shelley Winters, ganando el premio BAFTA a la "Mejor actriz extranjera".

Ese mismo año, Harris protagonizó junto al emotivo James Dean (ella tenía la mejor reputación) como su interés amoroso en la película clásica East of Eden (1955), dirigida por Elia Kazan de la novela de John Steinbeck.

Continuó aumentando su prestigio en Broadway con obras como "Mademoiselle Colombe" (papel principal) (1954), "The Lark" (Premio Tony: como Juana de Arco) (1955), "The Country Wife" (1957), "

The Member of the Wedding (1952) eventualmente se trasladaría al cine y, a pesar de ser talentos no probados en el cine, el director Fred Zinnemann sabiamente incluyó tanto a Harris como al joven Brandon De Wilde (como el joven John Henry) para recrear sus triunfos teatrales junto con la Sra.

En 1952, recibió su primer premio Tony a la "Mejor actriz" por crear el papel más grande que la vida de Sally Bowles en "I Am a Camera", la versión teatral de una de las historias de Berlín de Christopher Isherwood ("Goodbye to Berlin" (

Si bien Harris ciertamente carecía de la vitalidad y el glamour generalmente asociados con ser una estrella de cine, ciertamente tuvo un impacto a principios y mediados de la década de 1950 con tres papeles principales icónicos, dos de los cuales resucitó del escenario de Broadway.

Esto la llevó a su papel de estrella en el teatro a los 24 años como la sensible marimacho de 12 años Frankie Addams en el drama clásico "The Member of the Wedding" (1950), junto a la veterana actriz Ethel Waters y basada en la novela de Carson McCullers.

Interpretó papeles más destacados en obras de Broadway de corta duración como "Sundown Beach" (1948), "The Young and Fair" (1948), "Magnolia Alley" (1949) y "Montserrat (1949).

Fue aprendiz en Broadway durante los años siguientes con partes de conjunto en "King Henry IV, Part II" (1946), "Oedipus Rex" (1946), "The Playboy of the Western World" (1946), "Alicia en el país de las maravillas".

También entrenada en la New York School of Drama y una de las primeras integrantes del Acting Studio, la joven Julie hizo su debut en Broadway en 1945 a los 19 años en la comedia "It's a Gift".

Cuando era niña, Harris dice que vio Lo que el viento se llevó (1939) 13 veces y también leyó biografías de grandes actrices.

Nacida como Julie Ann Harris el 2 de diciembre de 1925 en Grosse Pointe, Michigan, era hija de William Pickett, un banquero de inversiones, y Elsie L. (de soltera Smith) Harris, una enfermera.