Karl Freund

Su trabajo técnico culminó con la recepción de un Premio Técnico de Clase II en 1955 de Motion Pictures Arts & Sciences por el diseño de un medidor de luz de lectura directa.

Freund también se desempeñó como director de fotografía en la serie de televisión Our Miss Brooks (1952), que se filmó en Desilu Studios, y December Bride (1954) de Desilu.

Desilu contrató al gran Freund porque sus propietarios estaban decididos a filmar el programa I Love Lucy (1951) en película en lugar de producir el programa en vivo, como era habitual a principios de la década de 1950.

I Love Lucy (1951) tuvo que filmarse ante una audiencia para conservar la inmediatez de un programa de televisión en vivo, lo que significaba que los métodos tradicionales de producción en estudio con una sola cámara, que requerían mucho tiempo, no funcionarían.

Freund decidió rodar I Love Lucy (1951) con tres cámaras Mitchell BNC de 35 mm, una de cada una para realizar simultáneamente planos generales, planos medios y primeros planos.

El sistema hizo que el proceso de filmación, desmontaje y montaje de las siguientes escenas en los tres escenarios del escenario I Love Lucy (1951) fuera muy económico en términos de tiempo, con un promedio de un minuto y medio entre tomas.

En una semana laboral típica, la compañía I Love Lucy (1951) se dedicaba a la planificación de la preproducción y los ensayos de lunes a jueves.

I Love Lucy (1951) se filmó ante una audiencia en vivo a las 8:00 p. m. los viernes por la noche, y el equipo de cámara de Freund trabajó solo ese viernes y el jueves anterior.

Freund se convirtió en el decano de los directores de fotografía en un nuevo medio, con I Love Lucy (1951) de Desilu y sus otros programas reconocidos como el estándar de oro para la producción de televisión.

Su última película como director de fotografía fue Montana (1950), de Michael Curtiz, protagonizada por Gary Cooper.

En 1947, pasó a Warner Bros, donde rodó el clásico Key Largo (1948) para John Houston.

Una de las últimas películas que filmó para MGM fue Two Smart People (1946), protagonizada por Lucille Ball.

en 1944, un laboratorio para el desarrollo de nuevas técnicas y equipos cinematográficos.

En 1942, logró un raro doblete: fue nominado a Mejor Fotografía en las categorías de blanco y negro y color, por The Chocolate Soldier (1941) y Blossoms in the Dust (1941), respectivamente.

Otras películas importantes de MGM que filmó fueron Orgullo y prejuicio (1940), por la que recibió una nominación al Premio de la Academia, Tortilla Flat (1942) y A Guy Named Joe (1943).

También trabajó para otros estudios, rodando Golden Boy (1939) para Columbia.

Rodó en solitario Conquest (1937) de Greta Garbo, aunque nunca volvió a trabajar con Garbo.

Ese mismo año, fue el director de fotografía de The Good Earth (1937), por la que ganó un Premio de la Academia a la Mejor Fotografía.

Filmó los números de la azotea para The Great Ziegfeld (1936), otra ganadora del Oscar a la Mejor Película, y trabajó con William H.

Daniels, el camarógrafo favorito de Garbo, en "Camille" (1936).

Al mudarse a MGM, Freund dirigió solo una película más, Mad Love (1935) (también conocida como Las manos de Orlac), un clásico de terror que utilizó el expresionismo de su aprendizaje en la UFA.

The Mummy (1932) fue el primer esfuerzo como director de Freund, y la coprotagonista Zita Johann, a quien no le gustaba Freund, afirmó que era incompetente, lo cual es injusto, ya que la película ahora se considera un clásico de su género.

Entre sus asignaciones universales, Freund rodó Dracula (1931) y Murders in the Rue Morgue (1932), y dirigió The Mummy (1932).

Posteriormente, fue contratado como director de fotografía y director por Universal Studios, donde se inició, sin acreditar, como director de fotografía en el gran clásico antibelicista All Quiet on the Western Front (1930), la primera ganadora del Oscar de Universal como Mejor Película.

El pan de cada día de Universal a principios de la década de 1930 eran sus películas de terror, y Freund participó en la producción de varios clásicos.

en 1929, donde fue contratado por Technicolor Co. para ayudar a perfeccionar su proceso de color.

Freund fue uno de los camarógrafos y coguionista (con Carl Mayer y el director Walter Ruttmann) de Berlin: Symphony of a Great City (1927) (Berlín: Symphony of a Great City), un documental artístico que utilizó una cámara oculta para

El director Ewald André Dupont atribuyó el innovador trabajo de cámara en su obra maestra Variety (1925) (también conocido como Variety) a Freund, alabando su ingenio en un artículo publicado en The New York Times.

Para La última risa de Murnau (1924) (también conocida como La última risa), el guionista Carl Mayer trabajó en estrecha colaboración con Freund para desarrollar un escenario que empleara la cámara en movimiento que se convirtió en un sello distintivo del cine alemán de Weimar.

Una de las películas mudas más bellas y aclamadas por la crítica, The Last Laugh (1924) es considerada la película muda perfecta por algunos críticos, ya que las imágenes hacen la mayor parte de la narración, lo que permite una cantidad mínima de intertítulos.

Posteriormente, trabajó en los famosos estudios UFA de Alemania durante la década de 1920, cuando el cine alemán era el más innovador del mundo.

Otras películas alemanas clásicas que filmó Freund fueron The Golem (1920) (también conocido como The Golem) y Lang's Metropolis (1927).

Las composiciones de los planos presentaban formas de arco y utilizaban las expresivas sombras de las mejores películas europeas de vanguardia de la década de 1920.

Comenzó su carrera profesional como proyeccionista de cine en cines en 1906, luego se desvió hacia la cinematografía.

Karl Freund, un innovador director de fotografía responsable del desarrollo del sistema de tres cámaras utilizado para filmar comedias de situación para televisión, nació el 16 de enero de 1890 en la ciudad bohemia de Koeniginhof, entonces parte del Imperio austrohúngaro (ahora conocido como