Kim Kiyoung

A principios de la década de 1990, los fanáticos del cine de culto de Corea del Sur comenzaron a redescubrir el trabajo de Kim, quienes discutían sus películas a través de Internet e intercambiaban copias difíciles de encontrar por cintas de video.

La muerte de Kim Ki-young no detuvo el resurgimiento del interés por sus películas.

Los socios de Kim caracterizan al director como un individuo excéntrico.

Lee Yong-kwan, profesor de cine y programador del Festival Internacional de Cine de Pusan, llama a Iodo (1977) la mejor película de Kim, y Darcy Paquet, corresponsal de Variety en Seúl, la llama "una de las representaciones más convincentes e inquietantes del cine coreano de las fuerzas primarias que motivan a la humanidad".

A pesar de ser un cineasta independiente aclamado por la crítica y económicamente exitoso, Kim no fue inmune a la presión gubernamental.

The Housemaid marcó la ruptura total de Kim con el realismo, el estilo principal del cine coreano en ese momento, hacia su propia versión del expresionismo.

Durante la década de 1970, la industria cinematográfica de Corea del Sur estaba en un punto bajo debido a la censura del gobierno y la falta de fondos.

Kim solidificó su ruptura con el realismo cinematográfico siguiendo a The Housemaid con dos películas más que exploraban estilos y mezclaban géneros, algo radicalmente nuevo para el cine coreano en ese momento.

La primera expresión de Kim Ki-young de su estilo maduro fue en The Housemaid (1960), que presentaba un poderoso personaje de mujer fatal.

1960 fue un año crítico para Corea del Sur, que marcó el final del gobierno de Syngman Rhee a través de la Revolución de Abril civil.

Algunos de los rasgos característicos del estilo maduro de Kim, vistos por primera vez en estas tres películas, son el exceso gótico, el surrealismo, el terror, las perversiones y la sexualidad.

Sin embargo, desde principios de la década de 1960, el estatus de Kim Ki-young como uno de los directores de cine coreanos más grandes y originales nunca ha estado en duda.

En 1956, Kim fundó Kim Ki-young Productions y comenzó a hacer melodramas, el género cinematográfico más popular en Corea del Sur en ese momento.

Kim filmó alrededor de 20 documentales para el U.S.I.S.

Con el éxito de esta primera película, Kim pudo dirigir su segundo largometraje, el drama histórico de época Yangsan Province (también de 1955), nuevamente utilizando equipos primitivos obtenidos del U.S.I.S.

Kim estaba trabajando como pasante en la Clínica Médica de la Universidad de Seúl cuando estalló la Guerra de Corea.

Kim regresó a Corea en 1941, inicialmente planeó trabajar como dentista, pero en cambio se sumergió en el estudio del teatro.

A pesar de sus talentos artísticos, el principal interés de Kim era la medicina, y solicitó ingresar a la escuela de medicina después de graduarse de la escuela secundaria en 1940. Cuando no pudo obtener la admisión, Kim se mudó a Japón, con la intención de estudiar y ahorrar dinero para volver a solicitar el título médico.

Kim Ki-young nació en el barrio Gyo-dong de Seúl, ahora parte de Gyeongun-dong en Jongno-gu, el 10 de octubre de 1922. Su familia había vivido en Seúl durante varias generaciones y su abuelo era guardia en Gwanghwamun.

Kim Ki-young (10 de octubre de 1919 - 5 de febrero de 1998) fue un director de cine de Corea del Sur, conocido por sus películas de terror intensamente psicosexuales y melodramáticas, a menudo centrándose en la psicología de sus personajes femeninos.