Luciano Fontana

Entre las últimas obras de Fontana se encuentran una serie de Teatrini ('pequeños teatros'), en los que volvió a un lenguaje esencialmente plano mediante el uso de telones encerrados dentro de alas que se asemejan a un marco;

Fontana participó en muchos proyectos de colaboración con los arquitectos más importantes del momento, en particular con Luciano Baldessari, quien compartió y apoyó su investigación para Spatial Light – Structure in Neon (1951) en la 9ª Trienal y, entre otras cosas, le encargó que

Una rara obra carmesí grande con una sola barra, que Fontana dedicó a su esposa y que siempre ha sido conocida como la Teresita, se vendió por 6,7 millones de libras esterlinas (11,6 millones de dólares) en Christie's Londres en 2008, entonces un récord de subasta para el artista.

El erudito italiano Enrico Crispolti editó un catálogo razonado de dos volúmenes de las pinturas, esculturas y entornos de Fontana en 2006. En 2013, Luca Massimo Barbero, Nina Ardemagni Laurini y Silvia Ardemagni publicaron un catálogo razonado de tres volúmenes de las obras de Fontana en papel, que incluye más de

Poco antes de su muerte estuvo presente en la demostración "Destruction Art, Destroy to Create" en el Finch College Museum de Nueva York.

En los últimos años de su carrera, Fontana se interesó cada vez más por la puesta en escena de su obra en las numerosas exposiciones que lo homenajearon en todo el mundo, así como por la idea de pureza alcanzada en sus últimos lienzos blancos.

Hacia 1960, Fontana comienza a reinventar los cortes y pinchazos que habían caracterizado hasta ese momento su personalísimo estilo, cubriendo los lienzos con capas de óleos espesos aplicados a mano y con pincel y utilizando un bisturí o navaja Stanley para crear grandes fisuras en su superficie.

Fontana a menudo forraba el reverso de sus lienzos con gasa negra para que la oscuridad brillara detrás de los cortes abiertos y creara una misteriosa sensación de ilusión y profundidad.

Tras su regreso a Italia en 1948, Fontana exhibió su primer Ambiente spaziale a luce nera ('Entorno espacial') (1949) en la Galleria del Naviglio de Milán, una instalación temporal que consiste en una forma de ameba gigante suspendida en el vacío en un

En 1940 regresa a la Argentina.

Fontana tuvo sus primeras exposiciones individuales en la Galleria del Milione, Milán, en 1931. En 1961, Michel Tapié organizó su primera exposición en los Estados Unidos, una exposición de la serie Venecia, en la Galería Martha Jackson, Nueva York.

En 1927 Fontana regresó a Italia y estudió con el escultor Adolfo Wildt, en la Accademia di Brera de 1928 a 1930. Fue allí donde presentó su primera exposición en 1930, organizada por la galería de arte de Milán Il Milione.

Lucio Fontana ( italiano: [ˈluːtʃo fonˈtaːna] ; 19 de febrero de 1899 - 7 de septiembre de 1968) fue un pintor, escultor y teórico argentino-italiano.

Nacido en Rosario, provincia de Santa Fe, Argentina de padres inmigrantes italianos, fue hijo del escultor Luigi Fontana (1865 — 1946).