Lucienne Day

La Fundación Robin and Lucienne Day, establecida por la hija de los diseñadores, Paula Day, en 2012, brinda información educativa sobre los Días a través de eventos y publicaciones, incluido un sitio web.

En la primavera de 2011 se llevó a cabo una exposición póstuma que presenta el trabajo de los días llamado Robin and Lucienne Day: Design and the Modern Interior, en Pallant House Gallery en Chichester.

Después de mudarse a 21 West Street, Chichester, Sussex, en 2000, Lucienne Day se retiró oficialmente.

Lucienne Day disfrutó de una larga carrera que abarcó seis décadas.

Lucienne Day creía que el buen diseño debería ser asequible y en 2003 le dijo al periódico The Scotsman que había estado "muy interesada en la pintura moderna aunque no quería ser pintora. Puse mi inspiración de la pintura en mis textiles, en parte

Los logros de posguerra de Lucienne Day llamaron la atención por primera vez en una importante exposición internacional llamada The New Look: Design in the Fifties en la Manchester City Art Gallery en 1991. En 1993 se llevó a cabo una amplia exposición individual en la Whitworth Art Gallery de Manchester.

Aunque el formato de mosaico de seda era más restrictivo que sus patrones textiles anteriores, Lucienne disfrutó del desafío de trabajar dentro de esta disciplina autoimpuesta, experimentando libremente con la interacción del color.

En 1975 Lucienne Day decidió retirarse del diseño industrial.

A partir de 1962, casi al mismo tiempo que comenzó a trabajar como consultora de diseño para John Lewis Partnership, Lucienne Day se convirtió en miembro de la facultad de Royal Designers for Industry.

Como consultores de diseño conjunto en John Lewis Partnership de 1962 a 1987, los Day supervisaron la introducción de un nuevo "estilo de casa" integral que afectaba todos los aspectos del diseño de la empresa, desde los interiores hasta la papelería y el embalaje.

En 1962, Lucienne Day fue nombrada Diseñadora Real para la Industria (RDI), un nombramiento que, según la Royal Society of Arts, honra a los diseñadores que han logrado "una excelencia sostenida en el diseño estético y eficiente para la industria".

Como consultores de diseño conjuntos de British Overseas Airways Corporation de 1961 a 1967, los Day diseñaron interiores para varios aviones, incluidos el VC10 y el Super VC10.

Durante la década de 1960, Lucienne adoptó colores más brillantes y formas de expresión más simples.

Sin embargo, aunque la abstracción era el idioma dominante en su trabajo, Lucienne también perpetuó la tradición inglesa de patrones basados ​​en formas vegetales, a menudo incorporando motivos estilizados derivados de la naturaleza, como hojas, flores, ramitas y vainas.

Más adelante en la década, respondiendo a las nuevas tendencias artísticas como el expresionismo abstracto y la moda arquitectónica de los ventanales del piso al techo, los diseños de Lucienne para Heal's se volvieron más pictóricos y de mayor escala.

Otro cliente importante durante este período fue la firma de Thomas Somerset, para quien Lucienne diseñó paños de cocina y mantelería.

Hoy en día es una práctica común que los diseñadores trabajen internacionalmente, pero durante el período de posguerra esto era bastante raro.

En 1957 ganó un premio del Centro de Diseño del Consejo de Diseño Industrial por su alfombra Tesserae para Tomkinsons, el primero de tres premios.

Los primeros textiles de Lucienne Day se inspiraron en su amor por el arte moderno, especialmente las pinturas abstractas de Paul Klee y Joan Miró.

Tras el éxito de Calyx, Tom Worthington, director gerente de Heal Fabrics, encargó a Lucienne Day que diseñara hasta seis nuevas telas para muebles cada año.

En 1952, Day y su esposo se mudaron a una casa de la era victoriana en Londres en 49 Cheyne Walk en Chelsea.

El Festival de Gran Bretaña, una exposición histórica celebrada en el South Bank de Londres en 1951, supuso un punto de inflexión decisivo en la carrera de Lucienne Day.

Aunque Heal's inicialmente se mostró escéptico acerca de Calyx, resultó ser un éxito y se vendió en grandes cantidades durante muchos años.

A lo largo de su carrera, Lucienne Day ganó muchos premios, incluida una Medalla de oro por Calyx en la Trienal de Milán en 1951 y una Mención al mérito del Instituto Americano de Decoradores en 1952. En 1954, cuatro de sus telas Heal (Ticker Tape, Linear,

Aunque Heal Fabrics fue su principal cliente, Lucienne también diseñó textiles para Liberty's y British Celanese, cuyas telas de acetato y rayón fueron comercializadas por Sanderson a mediados de la década de 1950.

Las alfombras fueron otro campo en el que Lucienne estuvo muy activa durante las décadas de 1950 y 1960, colaborando con tres firmas británicas líderes: Wilton Royal, Tomkinsons e I. & C. Steele.

A más largo plazo, el objetivo de Lucienne era diseñar telas para muebles, por lo que cruzó a esta área en la primera oportunidad.

En marzo de 1940, durante su último año en la RCA, Lucienne conoció a su futuro esposo, el diseñador de muebles Robin Day, quien compartió su entusiasmo por el diseño moderno.

A la edad de 17 años, Lucienne se matriculó en la Escuela de Arte de Croydon, donde desarrolló su interés por los textiles impresos.

Nacida en Coulsdon, Surrey, Inglaterra, y criada en las cercanías de Croydon, Lucienne Day era mitad belga, hija de madre inglesa (Dulcie Conradi) y padre belga (Felix Conradi), que trabajaba como corredor de reaseguros.

Désirée Lucienne Lisbeth Dulcie Day OBE RDI FCSD (de soltera Conradi; 5 de enero de 1917 - 30 de enero de 2010) fue una de las diseñadoras textiles británicas más influyentes de las décadas de 1950 y 1960.

La Fundación ahora regula las reediciones de los diseños de los Días.