Mia Westerlund Roosen

En la serie "Bridges" (2014-2015), Westerlund Roosen volvió a los enfoques mínimos y monolíticos de sus primeros trabajos, colocando formas concretas rectangulares elementales una encima de otra en composiciones simples y rigurosas marcadas por bordes irregulares, esquinas redondeadas, planos arqueados.

En 2010, Westerlund Roosen exhibió tres obras de espuma arquitectónica y de hormigón de 10 pies de altura utilizando elementos curvos en Upper East Park Avenue de Nueva York: Baritone, Juggler y French Kiss, que unían formas similares a comas que evocaban dos lenguas.

En sus obras de fieltro y resina, Westerlund Roosen se apartó del proceso de vaciado de hormigón más cerrado y monolítico, rompiendo masa y volumen e introduciendo un sentido lírico de apertura y dinamismo.

En trabajos posteriores, Westerlund Roosen incorporó enfoques más variados, revisando los métodos de capas y telas rígidas de su escultura anterior, explorando formas expresivas con influencias renacentistas y barrocas, y produciendo piezas más pequeñas, parecidas a estatuas, y arreglos extensos de formas y líneas.

Westerlund Roosen ha sido reconocida con una beca Guggenheim (1993), el premio Anonymous Was A Woman (2017), una beca de investigación Fulbright U.S. Scholar (1996) y becas del National Endowment for the Arts (1988–9) y el Consejo de Canadá

En esculturas posteriores, Westerlund Roosen empleó la repetición y la serialidad como un dispositivo generativo que sugiere una mutación formal o mitosis.

A mediados de la década de 1990, Westerlund Roosen recurrió a obras en la tierra y al aire libre específicas del sitio, de manera más significativa en una exposición del Centro de Arte Storm King de 1994 en la que buscó fusionar la creación de objetos, los grandes gestos y la tierra.

Reseñas en Art in America y ARTnews compararon su exhibición de 1982 en Castelli con una exhibición de un museo de historia natural, con formas diversas, universales y tal vez subconscientes que sugerían fragmentos fosilizados u objetos que compartían orígenes comunes en el tiempo o el lugar.

Los críticos identificaron una revitalización en el trabajo de Westerlund Roosen en la década de 1980 que pasó de un enfoque más formalista y sublimado a abrazar la plasticidad, las formas figurativas y la modularidad.

Westerlund Roosen surgió como escultora durante la dominación masculina del minimalismo, y fue una de las pocas mujeres representadas por el renombrado marchante de arte Leo Castelli en las décadas de 1970 y 1980.

Westerlund Roosen se mudó entre Nueva York y Toronto en la década de 1970, equilibrando la vida familiar y una incipiente carrera artística, cuya reputación construyó inicialmente a través de exposiciones en Canadá.

En la década de 1970, comenzó a adaptar estrategias minimalistas a la exploración de contenido expresivo y erótico, utilizando formas biomórficas e irregulares reducidas.

Al principio de su carrera, Westerlund Roosen prefería materiales como la tela, el hilo y la resina de poliéster, a menudo transformados en piezas de suelo o pared drapeadas y plisadas.

Mia Westerlund Roosen (nacida en 1942) es una escultora estadounidense conocida por obras en gran parte abstractas, a menudo monumentales, que hacen referencia al cuerpo, el erotismo y las formas primarias.

Westerlund Roosen nació en la ciudad de Nueva York en 1942 y sus primeros años de vida se dividieron entre esa ciudad y Cuba.