Edad, Biografía y Wiki
Michael Counts nació el 25 de mayo de 1970 en New York, New York, Estados Unidos, es Director, Diseñador, Artista Visual.
| Popular como |
N/A |
| Ocupación |
Director, Designer, Visual Artist |
| Edad |
53 años |
| Signo del zodiaco |
25 May, 1970 | s
| Nacida |
25 May 1970 |
| Cumpleaños |
25 May |
| Lugar de nacimiento |
New York, New York |
| Nacionalidad |
US |
Te recomendamos consultar la lista completa de Famosos nacidos el 25 May.
El es miembro de famosos Director con la edad 53 años grupo.
Michael Counts Altura, peso y medidas
A sus 53 años, la altura de Michael Counts no está disponible en este momento. Actualizaremos la altura, el peso, las medidas corporales, el color de ojos, el color de cabello, el tamaño de los zapatos y la vestimenta de Michael Counts lo antes posible.
| Estado físico |
| Altura |
No disponible |
| Peso |
No disponible |
| Medidas corporales |
No disponible |
| Color de los ojos |
No disponible |
| Color de pelo |
No disponible |
Estado de citas y relaciones
Actualmente está soltero. Él no está saliendo con nadie. No tenemos mucha información sobre su relación pasada y cualquier compromiso anterior. Según nuestra base de datos, no tiene hijos.
| Familia |
| Los padres |
No disponible |
| Esposa |
No disponible |
| Hermana |
No disponible |
| Niños |
No disponible |
Michael Counts Net Worth
El valor neto ha estado creciendo significativamente en 2022-2023. Entonces, ¿cuánto vale Michael Counts a la edad de 53 años? La fuente de ingresos de Michael Counts proviene principalmente de ser un Director exitoso. él es de US. Hemos estimado el patrimonio neto, el dinero, el salario, los ingresos y los activos de Michael Counts.
| Valor neto en 2023 |
$1 Million - $5 Million |
| Salario en 2023 |
Bajo revisión |
| Valor neto en 2022 |
Pendiente |
| Salario en 2022 |
Bajo revisión |
| Casa |
No disponible |
| Coches |
No disponible |
| Fuente de ingreso |
Director |
Michael Counts Red social
Cronología
Counts ha trabajado en una amplia gama de contextos y lugares, incluida una actuación en la ladera de una montaña en Japón, un autobús diseñado a medida que convirtió a Times Square y las calles circundantes en su escenario, un entorno inmersivo para un programa de música espacial para sinfonía.
¿En Nueva York, a 90 grados de un equinoccio?
A nivel internacional, una compañía de nueve miembros fue a Tailandia para colaborar con el Teatro de Danza BoiSakti de Indonesia bajo los auspicios del Festival Bangkok-Bali-Berlín, y el compositor Joseph Diebes se unió a Counts, Stern y Oglevee para estudiar Butoh en Min Tanaka's Body.
La primera producción completamente escénica que Counts dirigió y diseñó en el nuevo espacio fue The Field of Mars, que se inspiró en el relato de Tácito sobre el incendio de Roma.
La última instalación de actuación a gran escala producida por GAle GAtes et al.
El público entró por la parte trasera del almacén por primera vez y tomó asiento en las mesas de los cafés.
Los eventos del 11 de septiembre tuvieron lugar unas semanas después del cierre de So Long Ago.
Si bien prácticamente todos los trabajos de Counts anteriores a 2002 podrían clasificarse como eventos inmersivos, su trabajo en teatro, artes visuales e instalaciones interactivas después del 11 de septiembre se desarrolló a lo largo de caminos separados.
A Looking Forward le siguió (y fue un preludio de) The World: An Immersive Installation Performance, una serie de eventos interactivos que regresaron al formato de los trabajos anteriores de Counts en los que una narrativa general y abierta se desarrollaría en múltiples episodios escenificados.
La mudanza de GAle GAtes et al. a un hogar permanente en 1995 trajo consigo la obligación de atraer un flujo constante de visitantes.
Michael ha sido un orador destacado en el Media Lab del MIT, la Cumbre Global de Omnicom para Radiate Group y en paneles organizados por City College y The Rockefeller Foundation.
Una inspiración clave para el trabajo de Counts es el concepto de Wagner de Gesamtkunstwerk, una obra de arte total en la que todos los diversos elementos del drama (música, sonido, texto, movimiento, escenografía y diseño de vestuario) se integran en un todo unificado.
Otra inspiración clave es el trabajo del director y diseñador estadounidense Robert Wilson, con quien a menudo se compara Counts y fue una influencia consciente.
Las instalaciones de actuación de Counts presentaban un movimiento estilizado que podía tomar muchas formas, a menudo imbuido de una carga erótica.
Podría decirse que Counts creó sus entornos inmersivos más desarrollados en el espacio de almacenamiento de 40,000 pies cuadrados de GAle GAtes et al., que sirvió como una especie de laboratorio en el que incubó conceptos de rendimiento que se volvieron cada vez más elaborados y refinados en el transcurso de los cinco años.
Muchos consideran The Field of Mars y So Long Ago I Can't Remember como las dos producciones que personifican la estética teatral inmersiva de Counts.
Este sentimiento se puede comparar con caminar por las galerías de un museo de arte, como Counts deambuló por el Museo Metropolitano de Arte cuando era niño.
El uso del lenguaje de Counts en sus obras originales es otra área en la que hubo un cambio significativo después del 11 de septiembre.
La función más importante del lenguaje en la obra de Counts es como fuente de material que luego se transforma en los fundamentos conceptuales de sus marcos performativos definitivos.
En 2016, Counts organizó el estreno mundial de The Ouroboros Trilogy de siete horas, una producción de Beth Morrison Projects presentada por Arts Emerson en el Cutler Majestic Theatre de Boston, MA.
También en 2016, Counts se asoció con el exproductor de Jerry Bruckheimer y empresario de clubes nocturnos de Las Vegas, Jennifer Worthington, para crear PARADISO: Capítulo 1, una sala de escape inmersiva adaptada de La Divina Comedia de Dante.
En 2016, Counts colaboró con el artista de Florida JEFRË y 3-Legged Dog en la creación de The Beacon and Code Wall, una torre hiperbólica convexa-cóncava de seis pisos animada por diseños de video dinámicos encargados por Tavistock Development Company para la comunidad planificada de Lake Nona en
A partir de 2014, Counts renovó su trabajo en presentaciones en vivo inmersivas en eventos que cruzaron los mundos de la moda y la televisión.
Cuando regresó a la ciudad de Nueva York, cofundó GAle GAtes et al.
El segundo acto comenzó con un discurso de la organizadora laboral anarquista Emma Goldman que prevé un futuro sombrío para los trabajadores.
Counts regresó a la Ópera de la Ciudad de Nueva York en 2013 para dirigir y diseñar Moisés en Egipto de Rossini.
El primer trabajo que Counts creó después del 11 de septiembre fue Looking Forward, un video homenaje a la ciudad de Nueva York montado entre abril y mayo de 2002 en las esferas del reloj de la torre del reloj DUMBO.
En 2012, Counts fue invitado por el director musical de la Filarmónica de Nueva York, Alan Gilbert, para dirigir y diseñar la Filarmónica de Nueva York 360, una puesta en escena de "música espacial" para orquesta en el Drill Hall de Park Avenue Armory presentada en forma circular.
En 2011, el director de la Ópera de la Ciudad de Nueva York (NYCO), George Steel, invitó a Counts a dirigir y diseñar una nueva producción titulada Monodramas en el Lincoln Center.
En 2011, Counts creó una serie de doce esculturas que tomaron motivos clave de Monodramas, la velada de óperas para soprano y orquesta que dirigía y diseñaba en el Lincoln Center.
En 2007/8, Counts fundó Counts Media y recaudó financiamiento para realizar completamente los planos conceptuales de Yellow Arrow y dos proyectos digitales creados, dirigidos y diseñados para Blue Man Group - Mobkastr;
Después de GAle GAtes et al.
En 2000, Counts fue invitado a dirigir Listen to Me de Gertrude Stein en el CalArts Center for New Performance en Valencia, California.
Tilly Losch, producido más tarde en 1998 y descrito por Counts como "un sueño que uno podría haber tenido si se queda dormido después de ver Casablanca", se inspiró en la escultura de la caja de sombras del mismo nombre de Joseph Cornell.
Después de completar la residencia en LMCC, Counts comenzó a buscar un hogar permanente para la compañía que pudiera acomodar las perspectivas cinematográficas que ahora eran una constante en su trabajo.
Después de crear su segundo trabajo para el paseo del Museo Metropolitano de Arte, The Making of a Mountain, en 1995, Counts dirigió y diseñó una serie de actuaciones e instalaciones de 1996 a 1997 en múltiples lugares interiores y exteriores en Manhattan y en residencias itinerantes en Tailandia.
Counts nació y se crió en la ciudad de Nueva York, hijo de Carolyn Counts Fox (de soltera Lawler) y el Dr. Robert Milton Counts.
Michael Counts (nacido el 25 de mayo de 1970) es un director de escena y diseñador estadounidense de teatro, ópera y eventos de actuación inmersiva y creador y productor de instalaciones de arte público y plataformas digitales a gran escala.
El título de 1839 (1999) hace referencia al año en que se inventó la fotografía, y fue concebida como un sueño de Daguerre “en el que un niño, disfrazado de Edipo, deambula por un paisaje poblado de narcisistas enamorados de sus propias imágenes fotografiadas.
