Peter Boyle

Recibió un homenaje especial como parte del homenaje anual conmemorativo en la 79.ª entrega anual de los premios de la Academia (2007).

Murió de mieloma múltiple y enfermedad cardíaca la noche del 12 de diciembre de 2006 en el Hospital Presbiteriano de Nueva York en Manhattan (NYC).

Después de un papel excelente como el padre racista impenitente de Billy Bob Thornton en la aleccionadora Monster's Ball (2001), ganadora del Oscar, el resto de sus películas se situaron principalmente en comedias frívolas como The Adventures of Pluto Nash (2002), The Santa Clause 2

Sobrevivió a un ataque al corazón mientras estaba en el set de "Everybody Loves Raymond" en 1999, pero logró regresar a tiempo completo durante el resto de la serie hasta 2005.

Viajaba entre Los Ángeles, California y su casa en la ciudad de Nueva York para el rodaje de Everybody Loves Raymond (1996).

A pesar de un derrame cerebral inducido por un coágulo de sangre en 1990 que afectó su habla durante seis meses, se aventuró y culminó su envidiable carrera en la televisión con frases divertidas pero groseras en el molde "Archie Bunker" en la comedia de situación de larga duración Everybody Loves Raymond.

Interpretó a su propio padre, la personalidad de la televisión de Filadelfia Pete Boyle, en la película The in Crowd (1988).

Mientras que la década siguiente encontró a Peter en filmaciones predominantemente menos notables y en una serie de televisión de corta duración como el policía remoto Joe Bash (1986), la década de los 90 le trajo la gloria Emmy (por un episodio invitado en The X-Files (1993)).

Al mismo tiempo, abordó varios papeles de minipelículas de televisión con la misma oscuridad brillante, como su senador Joe McCarthy en Tail Gunner Joe (1977), por la que recibió una nominación al Emmy, y su Fatso asesino y armado con un cuchillo en la miniserie.

Los cinéfilos de finales de los 70 continuaron viendo a Boyle en escenarios urbanos y sórdidos con papeles brutales en Taxi Driver (1976) y Hardcore (1979).

Cuando presentó Saturday Night Live (1975) en la década de 1970, demostró su excelente voz para cantar.

Su hilarante y sexualmente potente Frankenstein's Monster en la parodia de culto de Mel Brooks Young Frankenstein (1974) lo vio en una vena comprensiva y ciertamente más humorística.

Durante este tiempo, su radicalismo político encontró una plataforma visible después de unirse a Jane Fonda y Donald Sutherland en cruzadas contra la guerra, que incluirían la película antisistema Steelyard Blues (1973).

A finales de los 60 se unió al grupo de improvisación Second City de Chicago e hizo su debut en Broadway como reemplazo de Peter Bonerz en "Story Theatre" de Paul Sills (1971) (Sills fue el fundador de Second City).

Baskin (1971), Slither (1973) y como el calculador jefe de campaña de Robert Redford en The Candidate (1972).

El papel destacado de Peter en la película no estuvo exento de controversia como Joe (1970), un odioso fanático que se pone el casco convertido en asesino, en una película tensa y propensa a la violencia dirigida por John G. Avildsen.

Ha aparecido en cuatro películas que han sido seleccionadas para el Registro Nacional de Cine por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente" significativas: Medium Cool (1969), Young Frankenstein (1974), Taxi Driver (1976) y Malcolm.

Las cosas comenzaron a progresar para él después de aparecer en la compañía nacional de "The Odd Couple" en 1965 y aterrizar en comerciales de televisión a escondidas.

Fue miembro de un trío de improvisación con Trent Gough y Judd Hirsch a fines de la década de 1960 que actuó en Hillys On The Bowery (dirigido por Hilly Kristal de CBGBs fame) que estaba ubicado en 9th Street entre 5th Avenue y 6th Avenue en Greenwich Village.

Graduado en 1957 de la Universidad La Salle en Filadelfia, Pensilvania.

Papá presentó un popular programa de dibujos animados para niños a la hora del almuerzo en Filadelfia en la década de 1950 titulado "Almuerzo con el tío Pete".

Peter Boyle, un instrumento audaz y contundente de odio y violencia al comienzo de su carrera cinematográfica, retrocedió ante esa imagen repugnante y políticamente incorrecta de "clase trabajadora" para finalmente interpretar a osos bruscos y amables e incluso a monstruos cómicos en una carrera que duró cuatro décadas.