Roger Reynolds

Más recientemente, Reynolds completó la monografía Xenakis Creates in Architecture and Music: The Reynolds Desert House (2022), trabajando con su esposa Karen Reynolds para describir cómo Xenakis diseñó una casa sin construir pero totalmente planificada para la familia Reynolds en el desierto de Anza Borrego.

Un nombramiento como compositor en residencia en el Instituto de Telecomunicaciones y Tecnología de la Información de California (UCSD) permitió a Reynolds terminar su proyecto SANCTUARY: una pieza de cuatro movimientos de duración nocturna para cuarteto de percusión y transformaciones informáticas en tiempo real.

Alrededor de 2000, Reynolds comenzó a escribir una serie de solos breves y complementarios, titulados, por ejemplo, imagE/guitar e imAge/guitar.

En respuesta a textos relacionados, Reynolds produjo Justice (1999-2001), por encargo de la Biblioteca del Congreso, e Illusion (2006), por encargo de la Filarmónica de Los Ángeles con fondos de las fundaciones Koussevitsky y Rockefeller.

Su último trabajo en IRCAM, El ángel de la muerte (1998–2001), para piano solo, orquesta de cámara y sonido procesado por computadora de 6 canales, fue escrito con un número considerable de psicólogos perceptivos que ayudaron y analizaron tanto la planificación como los resultados finales.

El arte visual ha servido de inspiración a Reynolds para varias obras, como la Sinfonía [Las etapas de la vida] (1991–92), que se basó en autorretratos de Rembrandt y Picasso, y Visions (1991), un cuarteto de cuerdas que respondía a

El mito ha sido un recurso importante para el trabajo de Reynolds, como lo demuestra el título de su segunda sinfonía: Symphony [Myths] (1990).

Odyssey (1989-1993), compuesta principalmente a principios de la década de 1990, incorpora dos cantantes, dos oradores, un conjunto instrumental y sonido de computadora de seis canales.

Esta pieza de orquesta de cuerdas, Susurros fuera del tiempo, se estrenó en 1988 en Amherst y ganó el Premio Pulitzer de Música en 1989. Más tarde, Reynolds trabajó en colaboración con John Ashbery en el ciclo de canciones de setenta minutos Creo que las últimas cosas en las que pensar

Reynolds escribió A Searcher's Path (1987) mientras se desempeñaba como profesor invitado en CUNY - Brooklyn College, y Form and Method: Composing Music mientras se desempeñaba como compositor invitado Randolph Rothschild en el Conservatorio Peabody de la Universidad Johns Hopkins.

Archipelago (1982–83) fue una de las primeras obras que hizo Reynolds que usó tecnología para alterar drásticamente no solo los sonidos de la composición, sino también el proceso de composición.

Mientras se desempeñaba como profesor visitante de Valentine en Amherst College a fines de la década de 1980, Reynolds se sumergió en la poesía debido a la conexión de Amherst con la poeta Emily Dickinson.

En CCRMA, Reynolds terminó la parte de síntesis de sonido de ... the serpent-snapping eye... (1978) (usa FM Synthesis) y VOICESPACE IV: The Palace (1978–80) (usa procesamiento de señal digital).

Poco después de su primer viaje al IRCAM, también fue invitado a componer una obra utilizando el sistema UPIC de Les Ateliers, que Iannis Xenakis había creado para Mycenae Alpha (1978).

En la Universidad de Illinois, Reynolds escribió su primer libro, Mind Models: New Forms of Musical Experience (1975).

Varios años después de su visita a La Jolla, Will Ogdon, entonces presidente del Departamento de Música de UCSD, invitó a los Reynolds a regresar al área y le ofreció a Reynolds un puesto como profesor asociado titular.

Además de sus actividades compositivas, la carrera académica de Reynolds lo ha llevado a Europa, los países nórdicos, América del Sur, Asia, México y los Estados Unidos, donde ha dictado conferencias, organizado eventos y enseñado.

A fines de la década de 1970, John Chowning invitó a Reynolds a asistir a los cursos de verano de Stanford en el Centro de Investigación Informática en Música y Acústica (CCRMA).

El texto ha sido un recurso importante para el trabajo de Reynolds, en particular, la poesía de Beckett, Borges, Stevens y John Ashbery.

Desde la década de 1970, cuando produjo las cinco obras de VOICESPACE, Reynolds se ha interesado en generar series de obras relacionadas.

Al comienzo de su carrera, Reynolds trabajó en Europa y Asia, y regresó a los EE. UU. en 1969 para aceptar un puesto en el departamento de música de la Universidad de California en San Diego.

La obra más significativa de Reynolds de su etapa en Japón fue probablemente PING (1968), una composición multimedia para piano, flauta, percusión, armonio, sonido electrónico en vivo, cine y efectos visuales, basada en un texto de Samuel Beckett.

Más tarde, en Japón, Reynolds trabajó con el ingeniero Junosuke Okuyama para construir un "distribuidor de sonido de fotocélula", que utilizaba una matriz de células fotoeléctricas para mover los sonidos alrededor de una configuración cuadrafónica, con la ayuda de una linterna como una especie de controlador.

Reynolds aceptó una beca del Instituto de Asuntos Mundiales Actuales, que los llevó a él y a Karen a Japón de 1966 a 1969. En Japón, los Reynolds organizaron la serie intermedia CROSS TALK INTERMEDIA, que en 1969 culminó con un festival de tres días en el Estadio Olímpico de Kenzo Tangei.

Roger y Karen estaban visitando la Sinfónica de Seattle durante 1965 con el patrocinio de la Fundación Rockefeller.

En 1963, C. F.

En cambio, Reynolds trabajó con Gottfried Michael Koenig y colaboró ​​​​con Michael von Biel, que vivía en el taller de la amiga de Karlheinz Stockhausen, Mary Bauermeister.

El siguiente año académico, 1963-1964, Karen recibió una beca Fulbright para estudiar en París, aunque, irónicamente, uno de los momentos más influyentes durante ese año para Reynolds fue en Berlín.

Antes de París, Reynolds había ido a Alemania a estudiar con Bernd Alois Zimmermann en Colonia, con una beca Fulbright en 1962/1963.

Durante este tiempo, Reynolds también compuso The Emperor of Ice Cream (1961-1962), que combinaba aspectos de la música y el teatro, y contenía muchas de las características de su música posterior.

Reynolds cofundó el Grupo ONCE en Ann Arbor con Robert Ashley y Gordon Mumma, y ​​participó activamente en los primeros tres festivales entre 1961 y 1963. Otras figuras importantes en estos festivales incluyeron a George Cacioppo, Donald Scavarda, Bruce Wise, el cineasta George Manupelli,

Reynolds ha estado involucrado con el concepto de Space como un recurso musical potencial durante la mayor parte de su carrera, lo que le ha llevado a una reputación que se basa, en parte, en su "magia para enviar música volando por el espacio: ya sea vocal, instrumental o computarizado".

Durante 1960, Reynolds se reunió con Varèse y Cage en Nueva York (y este último nuevamente en 1961 en Ann Arbor), con Babbitt en Ann Arbor en 1960 y con Nadia Boulanger en Ann Arbor en 1961.

Reynolds recibió una segunda licenciatura en música en 1960 y un M.Mus.

Reynolds se reunió con Partch en 1958 en Yellow Springs, Ohio, en Antioch College, donde encontró un mandamiento característico de Antioch: "'Examine sus suposiciones básicas'". Reynolds señala que tal examen no implicaba abandonar esas suposiciones.

Reynolds no estaba seguro de sus perspectivas como pianista profesional e ingresó a la Universidad de Michigan para estudiar ingeniería física, de acuerdo con las expectativas de su padre.

Reynolds regresó a Ann Arbor en 1957, preparado para dedicarse a la vida como pianista.

Las semillas del enfoque de Reynolds en la música se plantaron casi por accidente cuando su padre, un arquitecto, le recomendó que comprara algunos discos fonográficos.

Universidad de Michigan: ingeniería física (1952-1957)

Roger Lee Reynolds (nacido el 18 de julio de 1934) es un compositor estadounidense ganador del premio Pulitzer.

Primeras influencias: estudios de piano con Kenneth Aiken (1934-1952)