Sandra Seacat

La película también es una selección oficial en el Festival Slamdance 2013 en Park City, Utah, que se proyectará con el largometraje ambientado en Sudáfrica, Fynbos (2012), el viernes 18 de enero a las 7 p.m. y nuevamente el martes 22.

La próxima aparición programada de Seacat es en el debut como director de largometraje de Gia Coppola, aún en preproducción, titulado Palo Alto (2013), basado en cuentos de James Franco.

Recientemente, el 26 de agosto de 2012, hablando con The Lab Magazine, Gershon reafirmó la importancia de Seacat y el trabajo de sus sueños para su carrera.

Finalmente, en enero de 2012, en la 69.ª entrega anual de los Globos de Oro (2012), Dern reafirmó la conexión y agradeció a Seacat en su discurso de aceptación a la Mejor Actriz en Enlightened (2011) de HBO, cuyos dos primeros episodios habían presentado a Seacat.

Hablando con CNN en 2012, la entrenadora de actuación y practicante del trabajo de los sueños, Elizabeth Kemp, emparejó a Seacat con Lee Strasberg como dos de los maestros con los que estaba más en deuda.

Como recordaría más tarde, no hizo falta más que ver la breve pero reveladora aparición de Seacat en la película biográfica de Kevorkian antes de que Cowley y su productor "supieran que ella debería ser Sheila", la sufrida pero "recién empoderada" de Shale (2012).

Con la asistencia de Seacat, "Shale" se estrenó el 5 de mayo de 2012 en el Teatro Walter Reade del Lincoln Center, como parte del Festival de Cine de la Universidad de Columbia, donde la película ganaría el premio IFC Audience Choice Award.

Como ya se mencionó, Seacat también apareció recientemente en los dos primeros episodios de la serie de HBO de Laura Dern "Enlightened", así como en el largometraje The Time Being (2012), que representan los debuts como director y guionista, respectivamente, de Nenad Cicin-Sain.

El primero, en particular, llamó la atención del candidato a MFA de la Universidad de Columbia, Jed Cowley, en el otoño de 2011, luego de presentar su película de tesis, un tema breve ambientado, y filmado, en un pozo de esquisto en la ciudad natal del cineasta de Medford, Oregón.

Hablando con Back Stage en 2010, el profesor de actuación Alex Cole Taylor llamó a Seacat "una mujer hermosa y una artista hermosa", así como el modelo principal de la postura compasiva y cariñosa de Taylor hacia sus propios alumnos.

Las palabras de este último, citadas en el perfil de Moth Theatre de 2010 de Steve Julian, hacen eco de las de su mentor, solo un año antes: "'Más que nada', dice Wollrab, 'somos sanadores heridos. Cada uno de nosotros. Creo que eso es

Tristemente, a pesar de la crítica y los premios posteriores del Berkeley Video & Film Festival, el Hollywood MiniDV Festival y el Los Angeles Silver Lake Film Festival, la película producida de forma independiente no se estrenó ni en salas de cine ni en DVD (aunque, hasta el momento, tiene

Más recientemente, sin embargo, han aparecido actuaciones breves pero de alto impacto en un par de proyectos de perfil relativamente alto, You Don't Know Jack (2010) de HBO, protagonizada por Al Pacino como Jack Kevorkian, también conocido como 'Dr.

Death' (y con Seacat como su primer 'paciente', Janet Adkins, aquejada de Alzheimer), así como el debut como director de largometrajes del actor Mark Ruffalo, Sympathy for Delicious (2010), en el que Seacat tiene un papel aún más pequeño, pero igualmente fundamental,

Durante la aparición de Rourke en 2009 en Inside the Actors Studio (1994), después de describir su primer recuerdo afectivo, ejecutado bajo la dirección de Seacat más de treinta años antes, se le preguntó a Rourke, de 56 años, si todavía usaba lo que Seacat le había enseñado.

Hablando de quién, Rourke es el tema del primero de estos tres documentales (además de uno en 2008, en el que también participó Seacat), seguido, respectivamente, por dos campeonas muy vocales de Seacat, Laura Dern y Jessica Lange.

"Da la casualidad de que Wollrab había colaborado hasta ese momento con su maestra en ese trabajo cuando, en agosto de 2007, más de cuatro décadas y un cuarto de siglo, respectivamente, después de las notables incursiones previas de Seacat en la dirección, ella supervisaría la dirección de Wollrab de

Hablando nuevamente con BSW en 2004, Dern elaboró: "De repente, esta nueva idea de que los papeles que interpreto me ayudan a descubrirme a mí mismo y tal vez podría ser más amable con los lugares ambiguos y los defectos, eso me animó mucho.

Mientras trabajaba con Seacat en su próxima película biográfica de Jackie Kallen, Against the Ropes (2004), Ryan vio la oportunidad de una salida aún más radical con la salida anticipada de Nicole Kidman de In the Cut (2003) de Jane Campion.

"Al año siguiente, hablando con Newsday en el set de We Don't Live Here Anymore (2004), exactamente una semana después de que la coprotagonista de la película, Laura Dern, ampliara su propio tributo de 2001 a Seacat, su maestra de toda la vida regresó

Su siguiente encargo, otro largometraje realizado de forma independiente que no se estrenaría en cines (nuevamente coprotagonizada por Kim Gillingham), En la tierra de la leche y el dinero (2004), presenta a Seacat en un papel mucho más pequeño, pero de nuevo fundamental, en

Otro arrebato de Seacat, dirigido no sólo a la prensa, sino a uno de los empleadores potenciales de su cliente de larga data, ocurriría en 2003, como parte de un cambio de imagen muy parecido al de las historias de éxito temprano contadas de Seacat, Jessica Lange y Marlo Thomas, especialmente

Sin embargo, fue en 2003 cuando se produjo el cambio más dramático, no solo de una subsidiaria a un papel protagónico, sino de la casi muda matriarca del clan en constante disputa de D&T (que bloqueaba los momentos más intensos o incómodos con su fiel mona Macarena) a

Coprotagonizada por los estudiantes de Seacat Jack Kerrigan, Kim Gillingham y Kirk Baltz, "A Little Crazy" debutó en el Method Fest de 2003, lo que le valió a Kerrigan una nominación para el premio John Garfield del festival y, para la película en sí, una crítica entusiasta de Variety's.

En una entrevista de 2001 con Back Stage West, otra antigua clienta de Seacat de mediados de los ochenta, Laura Dern, se hizo pública.

A partir de 1999, Seacat se embarcó en un atracón sin precedentes de exposición mediática, convirtiéndose en la "cabeza parlante" de tres documentales de televisión en el espacio de dos años y, lo que es aún más inusual, hablando extensamente sobre tres de sus clientes en el proceso.

)Esto comenzó a cambiar en 1999 con una serie de tres películas consecutivas, cada una con Seacat como la madre del protagonista.

En los dos primeros, Crazy in Alabama (1999) y Daddy and Them (2001) (que representan, respectivamente, a la madre preocupada de 'Crazy' Melanie Griffith, y a la esposa de 'Daddy' Andy Griffith, a menudo vista, pero rara vez escuchada), las mejoras fueron sutiles.

Gershon es particularmente apasionado en el tema, hablando en una entrevista de 1998: "Sandra cambió totalmente mi actuación.

De vuelta en la costa este, Seacat se uniría a la facultad de la recientemente formada Actors Studio Drama School en la New School for Social Research en el otoño de 1996.

Si bien no hace referencia específica al trabajo de los sueños, Dern se hace eco de Gershon, Cardona y Rachel Ward en su interpretación del enfoque holístico, casi terapéutico, de Seacat, una característica que ya había señalado en 1994 Lynda Carter, la antigua Mujer Maravilla ("mejor que cualquier terapeuta", dijo Carter).

La siguiente en la fila fue la propia Thomas, en Held Hostage: The Sis and Jerry Levin Story (1991);

Más recientemente, Hélène Cardona, poeta, traductora y actriz nacida en París que estudió en la Academia Estadounidense de Artes Dramáticas y el Actors Studio a principios de la década de 1990, recordó: "Cuando entrené con Sandra Seacat en el Actors Studio de Nueva York

Esto eventualmente se convertiría en In the Spirit (1990), la primera, y hasta ahora, única película que Seacat ha dirigido, "una película de bajo presupuesto", como señalaría Variety, con "talentos de renombre".

De los jugadores secundarios restantes, al menos dos eran estudiantes de Seacat, Phil Harper y Emidio La Vella (el último de los cuales sería el primer cliente de entrenamiento posterior a ITS de Seacat en 1990).

Primero, como ya se mencionó, fue Emidio La Vella en Un metro all'alba (1990).

En 1988, con las innovaciones en el trabajo de sus sueños ahora bien encaminadas y algunas historias de éxito individuales muy publicitadas en su haber, una oportunidad única se presentó en el camino de Seacat: la oportunidad de dirigir una película.

Con respecto a May, Liz Smith informaría (alrededor de diciembre de 1988, poco después de que terminara la película): "Los comentarios recientes aquí sobre el genio que es Elaine May trajeron la alentadora noticia de que pronto veremos a esta talentosa actriz en una nueva película de suspenso".

"En la clase de Sandra", recordó Salinger en 1987, "teníamos tareas de sueños en las que, antes de irte a dormir, te escribías una tarea a ti mismo y soñabas sueños que tenían conexiones con el trabajo que estabas haciendo. He

"El elenco sobrecalificado y mal pagado incluía no menos de tres de los clientes habituales de Seacat, Marlo Thomas, Melanie Griffith y Peter Falk, así como Olympia Dukakis en el apogeo de su popularidad, que acababa de recibir su Oscar a la Mejor Actriz de Reparto por Moonstruck (

Jeffries escribe en su biografía de Lange de 1986: "En la primavera de 1981, mientras aún amamantaba a su hija recién nacida de Baryshnikov, trabajó en cada escena con su entrenadora, Sandra Seacat... Seacat había ampliado su repertorio teatral en los últimos años.

"Es una excelente manera de abrirte", insistió Griffith en una entrevista de 1986. "Ha sido muy saludable para mí, porque creo que nuestra alma interior sabe mucho más sobre nosotros mismos de lo que nuestro intelecto consciente te permite pensar".

(Para el novato de la pantalla Baryshnikov, la conexión con Seacat, y esas técnicas de relajación en particular, serían un legado bienvenido de su relación con Lange, que terminó hace mucho tiempo en 1985, cuando el legendario bailarín fue entrenado por Seacat en el set de White Nights (

"Ahí fue cuando todo empezó a encajar", dijo a Newsday en 1984, señalando, como lo había hecho en un perfil de New York Magazine el año anterior, contrastar esto con su decepcionante paso por el Actors Studio ("Me senté allí un año, esperando

Por el contrario, hablando con Los Angeles Times en 1984, Rourke le dio crédito a Seacat por "canalizar todo lo que me estaba confundiendo en algo creativo y desafiante".

Afortunadamente, gracias a la vida y al don de la profesora de actuación que cambió mi vida de tantas maneras desde 1984 (su nombre es Sandra Seacat), aprendí que hay otra opinión, que es: cuanto mejor persona, mejor artista.

El 29 de marzo de 1983, pocas semanas después del anuncio de las dos nominaciones al Oscar de Lange, Associated Press reconoció a Seacat como la persona que "ayudó a convertir a Jessica Lange de la consorte de King Kong en la conmovedora actriz en Frances (1982) y Tootsie (1982).

"De los tres puntos de inflexión de la carrera mencionados anteriormente, la transformación de Rachel Ward, que culminó con su actuación principal nominada al Globo de Oro en The Thorn Birds (1983), se destaca.

com), lo cierto es que, siempre que un actor determinado no ha tenido reparos en desvelar su relación laboral, o ya lo ha hecho, Seacat siempre ha estado encantada de conceder entrevistas sobre el tema, como hizo largamente en 1983 para New York

(Para un ejemplo perfecto, observe la aparición única de 5½ minutos de Seacat en The Golden Seal (1983) con Steve Railsback, comenzando en la marca '01:23:14 restantes'; IMDb brinda acceso gratuito a la película

En el otoño de 1982 y durante el invierno siguiente, mientras las dos actuaciones nominadas al Oscar de Lange recibían aplausos, elogios y, finalmente, premios, el entonces inexperto Ward se sometía a un riguroso programa de cambio de imagen bajo la dirección de Seacat.

Para 1980, también enseñaría en The Real Stage de John Strasberg.

Ciertamente, dadas sus circunstancias en ese momento, uno podría ver que ese consejo se aplicaba igualmente a la propia Seacat y, de hecho, a principios de la década de 1980, Seacat había ampliado su base de operaciones, enseñando tanto en Nueva York como en Los Ángeles (como ha continuado

A partir de 1978 (después de papeles menores en dos especiales de televisión, el tributo del bicentenario de NBC, First Ladies Diaries: Edith Wilson (1976) y la presentación de estreno de Hallmark Hall of Fame de Arthur Miller's Fame (1978), la carrera teatral de Seacat concluyó con una nota decididamente decepcionante.

"De hecho, 1978 proporcionó una serie de puntos de puntuación para Seacat. A principios de ese año, dos eras importantes habían llegado a su fin: primero, el 26 de enero, el fin de su matrimonio con Michael Ebert, y luego, solo dos días después,

En gran medida un producto local de Nueva York (una referencia pasajera a The Robin Byrd Show (1977) que es solo una de las varias bromas internas que contiene), el elenco secundario presentaba una variedad de luminarias locales, algunas de ellas actores profesionales, otros no.

En febrero de 1975, tras el menos que triunfal regreso de Seacat a Nueva York tras la debacle de "Old Times", el empleo de Seacat en CCNY le proporcionó una distracción bienvenida, en la forma de un próximo evento de cuatro días en el Centro Davis con los dramaturgos Peter Shaffer, Edward Albee

Presentada en el otoño de 1974 (y seguida por una repetición particularmente desastrosa de Actors Studio West en enero de 1975) con la participación nominal del 'director supervisor' Arthur Penn, la producción fue, en esencia, autodirigida por sus tres actores, Seacat,

Entre sus primeros alumnos se encontraban Treat Williams y Steve Railsback (este último preparándose para su debut cinematográfico en Los visitantes (1972) de Elia Kazan) y, más tarde, Lance Henriksen, Jessica Lange y Mickey Rourke.

Desde mediados de la década de 1970, Sandra Seacat ha sido una de las maestras/entrenadoras de actuación más solicitadas e influyentes de Estados Unidos.

A principios de la década de 1970, Seacat dirigía clases, no solo en el Instituto, sino también en el Centro Leonard Davis para las Artes Escénicas del City College de Nueva York, además de enseñar en forma privada.

") Durante la década de 1970, Seacat continuó haciendo malabarismos con sus carreras docente y actoral, interpretando a las protagonistas femeninas en una serie de producciones Off y Off-Off-Broadway, así como papeles menores en tres espectáculos de Broadway y Off Broadway, recibiendo avisos particularmente favorables.

Por lo tanto, justo en el momento en que su primer matrimonio estaba llegando a su fin, comenzó una nueva carrera cuando, en 1969, nació el Instituto de Teatro Lee Strasberg.

Mientras tanto, sin embargo, tanto la carrera de actriz de Seacat -que, a partir de este momento, junto con todas las demás facetas de su carrera, se llevaría a cabo bajo su apellido de soltera- como su estado civil (junto con el también actor Michael Ebert) mostró renovado

)Respecto a la actuación ganadora de un Emmy que ayudaría a transformar la imagen de Marlo Thomas (al menos dentro de la industria), del protagonista incansable e implacablemente optimista de That Girl (1966) a un actor que podría asumir cualquier papel y ser tomado en serio.

Kaufman (con el tiempo también conocida como Greta Seacat), volvió a la acción en 1964 en Broadway con un pequeño papel en la producción de Actors Studio de "Three Sisters" de Anton Chekhov, protagonizada por Kim Stanley, Geraldine Page y Shirley Knight (aunque ni ella ni

En 1962, obtuvo los aplausos del crítico de Village Voice Jerry Tallmer, haciendo su debut en el escenario de Nueva York en el estreno estadounidense de "Waltz of the Dogs" de Leonid Andreyev, una producción Off-Off-Broadway montada por un destacado profesor de interpretación y miembro de Actors Studio.

Durante la década de 1960, Seacat comenzó a trabajar como actriz en la ciudad, apareciendo bajo su nombre de casada, Sandra Kaufman.

Nacida el 2 de octubre de 1936, Sandra Diane Seacat (cuyo primer nombre, a pesar de la ortografía, se pronuncia entre 'Sondra' y 'Saundra') fue la primera de tres hijas de Lois Marion Seacat (de soltera Cronic) y Russell Henry Seacat.