Edad, Biografía y Wiki
Sean Landers nació en 1962. Descubra la biografía, la edad, la altura, las estadísticas físicas, las citas/asuntos, la familia y las actualizaciones profesionales de Sean Landers.
| Popular como |
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| Ocupación |
N/A |
| Edad |
61 años |
| Signo del zodiaco |
, 1962 | s
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El es miembro de famosos con la edad 61 años grupo.
Sean Landers Altura, peso y medidas
A sus 61 años, la altura de Sean Landers no está disponible en este momento. Actualizaremos la altura, el peso, las medidas corporales, el color de ojos, el color de cabello, el tamaño de los zapatos y la vestimenta de Sean Landers lo antes posible.
| Estado físico |
| Altura |
No disponible |
| Peso |
No disponible |
| Medidas corporales |
No disponible |
| Color de los ojos |
No disponible |
| Color de pelo |
No disponible |
Estado de citas y relaciones
Actualmente está soltero. Él no está saliendo con nadie. No tenemos mucha información sobre su relación pasada y cualquier compromiso anterior. Según nuestra base de datos, no tiene hijos.
| Familia |
| Los padres |
No disponible |
| Esposa |
No disponible |
| Hermana |
No disponible |
| Niños |
No disponible |
Sean Landers Net Worth
El valor neto ha estado creciendo significativamente en 2022-2023. Entonces, ¿cuánto vale Sean Landers a la edad de 61 años? La fuente de ingresos de Sean Landers proviene principalmente de ser un exitoso. él es de . Hemos estimado el patrimonio neto, el dinero, el salario, los ingresos y los activos de Sean Landers.
| Valor neto en 2023 |
$1 Million - $5 Million |
| Salario en 2023 |
Bajo revisión |
| Valor neto en 2022 |
Pendiente |
| Salario en 2022 |
Bajo revisión |
| Casa |
No disponible |
| Coches |
No disponible |
| Fuente de ingreso |
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Sean Landers Red social
Cronología
El trabajo de Landers está representado en numerosos museos importantes y colecciones públicas, incluido el Museo Whitney de Arte Americano en Nueva York, el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, el Centro de Arte Walker en Minneapolis, el Museo de Arte de Denver, el Museo de Arte de Seattle, el Museo de Arte de Brooklyn, Tate
Landers ve una instalación completa de su trabajo como la obra de arte mayor, compuesta de obras individuales que están destinadas a estar solas pero concebidas como parte del todo.
Para Landers, el video era una parte integral de estas instalaciones multimedia y proporcionó otra base performativa desde la cual ver el espectáculo como un todo.
Volviendo a escribir para su supervivencia psicológica, Landers recurrió al período Vache de Magritte en busca de inspiración y encontró una vez más la libertad pictórica.
Durante este período, Landers continuó rindiendo homenaje a Duchamp y Picasso, así como a otros artistas con los que comparte una afinidad personal, Picabia, Magritte, Dali, De Chirico, Braque, Beckmann y Ernst, representándolos como payasos.
En el Museo de Arte Contemporáneo de San Luis (2010) y en la Kunsthalle de Zúrich (2004) se han presentado exposiciones de encuestas sobre el trabajo de Landers.
Se publicó un catálogo completo de su trabajo junto con su exposición individual en Zurich Kunsthalle.
Landers ve el arte del siglo XX dividido por el arte de Picasso, que tipifica la vena pictórica tradicional: un artista sentado frente a un lienzo en blanco, y Duchamp, el abuelo del arte conceptual.
Para su exposición Around the World Alone en Friedrich Petzel Gallery en 2011, Landers una vez más volvió al payaso solitario en el bote de su pintura de 1996, Alone.
De 2003 a 2008, Landers miró hacia atrás a sus antiguas pinturas de texto, tomó su naturaleza gráfica y la explotó en pinturas espaciales abstractas.
En 1997, sin dejar de representar su vida y su personalidad a través de imágenes, presentó pinturas que eran una amalgama de dos o tres pinturas históricas del arte realizadas en un estilo de dibujos animados al estilo de Disney.
En 1996, Landers pasó por completo al ámbito de las imágenes.
También fue durante este tiempo que Landers comenzó su columna mensual en la contraportada, "Lecciones de genios", en la revista Spin.
Landers comenzó a contar la historia de su vida a través de pinturas y utilizó la historia del arte para hacerlo.
En 1994, Landers se adentró aún más en el ámbito de una forma de creación de imágenes más tradicional y menos abiertamente conceptual mediante el uso de referencias oblicuas a Picabia, un artista a quien Landers admiraba por mantener su libertad creativa.
Expuesto por primera vez como obra de arte en la sección Aperto de la Bienal de Venecia en 1993, y luego publicado más tarde ese año como un libro de edición limitada por Publicsfear Press, [sic] fue la culminación de los dibujos escritos anteriores en su totalidad.
Para su exhibición de 1992 en la Galería Andrea Rosen en Nueva York, Landers exhibió una variedad de trabajos que se despojaban de Chris Hamson y “revelaban” al artista.
El cuerpo de trabajo formativo de Landers, producido entre 1991 y 1994, definió al artista, la personalidad y las construcciones conceptuales que ha cultivado y enriquecido a lo largo de su carrera.
El viaje desde los primeros trabajos autobiográficos de la década de 1990 (dibujos en blocs de notas amarillos con el artista ficticio Chris Hamson) hasta la recuperación de la personalidad por parte de la propia voz de Landers es el tema central de una monografía publicada por JRP|Ringier y lanzada en el otoño de
A partir de 1990, Landers comenzó a utilizar la escritura como medio visual y exhibió un cuerpo de trabajo escrito a mano titulado Arte, vida y Dios, con un alter ego llamado Chris Hamson, una amalgama de Landers y sus amigos artistas.
Sean Landers (nacido en 1962) es un artista estadounidense.
Landers nació en Springfield y se crió en Palmer Massachusetts en 1962. Aprendió a pintar de su madre, Diana George Landers, y su abuela, Muriel Brown George, quienes estudiaron con el pintor estadounidense Jonas Joseph LaValley.
