Shelley Winters

En noviembre de 2020, fue honrada como la estrella del mes de Turner Classic Movies.

Su matrimonio con Anthony Franciosa se rompió cuando él tuvo una aventura con Lauren Bacall.

Trabajó en películas hasta principios del milenio, siendo su última película el largometraje italiano fácilmente descartado La bomba (1999).

Era una gran fan de la serie de televisión Babylon 5 (1993).

Apareció borracha en su primer día de rodaje de The Linguini Incident (1991) y fue despedida por el director Richard Shepard.

Tuvo un papel en Siempre (1985) y filmó algunas escenas, pero en un momento tuvo una rabieta y abandonó el set.

"Shelley, también conocida como Shirley" (1981) y "Shelley II: The Middle of My Century" (1989) detallaron coqueteos con Errol Flynn, Burt Lancaster, Marlon Brando, William Holden, Sean Connery y Clark Gable, por nombrar algunos.

En el episodio del 26 de septiembre de 1975 de The Tonight Show Starring Johnny Carson (1962), se cansó de la actitud de Oliver Reed hacia las mujeres.

En The Poseidon Adventure (1972), interpreta a una ex nadadora galardonada y en A Place in the Sun (1951), no sabe nadar en absoluto.

Casi al mismo tiempo, obtuvo buenos resultados como la indomable mamá de los hermanos Marx en "Minnie's Boys" en Broadway en 1970.

En las décadas de 1970 y 1980, se convirtió en una personalidad extrañamente distraída en la televisión, haciendo innumerables apariciones en programas de entrevistas y convirtiéndose en una gran narradora e incesante cuentagotas con sus jugosas historias detrás de escena de Hollywood.

Con la edad avanzada y el aumento de tamaño, encontró un nicho cómodo en la categoría de esposa/madre judía insistente con papeles ruidosos, llamativos y poco sutiles en Enter Laughing (1967), Next Stop, Greenwich Village (1976) y, más notablemente, The Poseidon Adventure.

Ella remató las cosas como la madre prostituta abusiva en A Patch of Blue (1965) que no estaba por encima de proxenetismo a su propia hija ciega (la difunta Elizabeth Hartman) por el dinero del hogar.

A partir de este período surgió una multitud de mamás repugnantemente malas, matronas chulas y madamas vulgares en películas como Lolita (1962), The Chapman Report (1962), The Balcony (1963), Wives and Lovers (1963) y A House Is

Apareció con Telly Savalas en cinco películas: The Young Savages (1961), The Greatest Story Ever Told (1965), Buona Sera, Mrs. Campbell (1968), The Scalphunters (1968) y Alice in Wonderland (1985).

Divorciada tres veces (su primer marido fue un capitán de la Segunda Guerra Mundial, mientras que su única hija, Vittoria, procedía de su segunda unión con el semental italiano Gassman), se mantuvo libre y libre de fantasía después de finalmente romper con la volátil Franciosa en 1960. Sus tormentosos matrimonios

Van Daan en El diario de Ana Frank (1959).

El coprotagonista del programa fue el prometedor Anthony Franciosa, a quien tomó como su tercer marido en 1957.

Obtuvo la membresía en el famoso Actor's Studio, fue a Broadway y obtuvo elogios, restableciendo así su reputación como una actriz sólida con la obra sobre drogas "A Hatful of Rain" (1955).

Su renovada dedicación a la búsqueda de un trabajo de calidad quedó demostrada por sus apariciones en varios papeles teatrales de peso pesado, incluido Blanche en "A Streetcar Named Desire" (1955).

Después de una excelente actuación como la desafortunada esposa del asesino sádico Robert Mitchum en La noche del cazador (1955) de Charles Laughton, obtuvo un gran puntaje en el departamento de Oscar cuando ganó el premio a la "Mejor actriz de reparto" por la estridente e hipertensa pero condenada Sra.

Dio a luz a su único hijo a los 32 años, una hija Vittoria Gassman el 14 de febrero de 1953. El padre del niño fue su segundo exmarido, Vittorio Gassman.

Su mejor guión gráfico de chica de mala suerte apareció en la forma de Alice Tripp, una chica de fábrica deprimida y de aspecto desaliñado, seducida y abandonada por la pasión por los viajes Montgomery Clift en A Place in the Sun (1951).

Las obvias corales bidimensionales, moscas del bar, fulanas y cazafortunas que interpretó en ¡Pórtate bien!

A fines de la década de 1950, había comenzado a crecer en circunferencia y sabiamente se convirtió en apoyos de personajes coloridos.

A partir de este momento, un estrellato cinematográfico un tanto terrenal sería para ella interpretando a prostitutas secundarias que a menudo encontraban finales inoportunos (como en Cry of the City (1948) y The Great Gatsby (1949)), o de mal gusto, con medias negras y plumas.

¡No solo ganó el papel de reemplazo de Ado Annie Carnes en "Oklahoma!"

Obscuramente utilizado en películas como ¡Qué mujer!

Winters obtuvo su primera prueba de pantalla después de que el jefe del estudio de Columbia, Harry Cohn, la viera en Broadway en "Rosalind" de Max Reinhardt en 1942. La conoció un sábado por la noche en el backstage y le pidió que audicionara al día siguiente durante una tormenta de nieve.

Como aprendiz en acciones de verano, hizo su debut en Broadway en la comedia de corta duración "La noche antes de Navidad" en 1941 y la siguió con la opereta "Rosalinda" (1942) inicialmente presentándose en ambos espectáculos como Shelley Winter (sin la "s

Durante una búsqueda a nivel nacional en 1939 de Scarlett O'Hara de GWTW, el director de audiciones George Cukor le aconsejó a Shelley que tomara lecciones de actuación, lo cual hizo.

Es una de las diez actrices en ganar un Premio de la Academia por interpretar a una prostituta.

Shelley Winters nació como Shirley Schrift de orígenes muy humildes el 18 de agosto de 1920 (algunas fuentes mencionan 1922) en East St. Louis, Illinois.