Sidney Lumet

En 2005, Sidney Lumet recibió un merecido premio honorario de la Academia por su destacada contribución al cine.

Después de los ataques terroristas en el World Trade Center el 11 de septiembre de 2001, causó cierta controversia al continuar filmando su serie 100 Center Street (2001) con sede en Nueva York durante el resto del día.

El remake de Gloria (1999) de Lumet parecía innecesario, pero regresó de manera impresionante con la comedia judicial subestimada Find Me Guilty (2006) y el thriller policíaco justamente aclamado Before the Devil Knows You're Dead (2007).

La inteligente sátira hospitalaria Critical Care (1997) también se descuidó injustamente.

Lamentablemente, con la excepción de Night Falls on Manhattan (1996), un drama criminal imperfecto pero fascinante en la tradición de sus propios trabajos de género anteriores, casi ninguno de los trabajos de Lumet de la década de 1990 recibió la atención que merecía.

En su libro muy informativo "Making Movies" (1995), Lumet describe la película de la siguiente manera: "Cuando tratamos de controlarlo todo, todo termina controlándonos a nosotros. Nada es lo que parece". También es una película sobre valores,

El thriller judicial Guilty as Sin (1993) fue frío pero intrigante.

El drama criminal A Stranger Among Us (1992) mezcló géneros de una manera que no pareció coincidir con las expectativas de la mayoría de los espectadores, pero sus contemplaciones sobre la vida despiertan interés.

Con Q & A (1990) Lumet regresa al género del thriller policiaco neoyorquino.

Su obra maestra posterior Running on Empty (1988) tiene un tema similar, retrata a una familia que ha estado huyendo del FBI desde que los padres (interpretados por Christine Lahti y Judd Hirsch) cometieron un atentado con bomba en un laboratorio de napalm en 1971 para protestar.

El controvertido drama de Lumet Daniel (1983) con Timothy Hutton, una adaptación de E. L.

En Deathtrap (1982), Lumet combinó con éxito suspenso y humor negro.

The Verdict (1982) fue votado como el cuarto mayor drama judicial de todos los tiempos por el American Film Institute en 2008. Unas pocas imprecisiones menores en los detalles legales no estropean este estudio de un abogado alcohólico (magníficamente encarnado por Paul Newman) que busca recuperar su

Sidney Lumet adaptó dos novelas escritas por Robert Daley, "Prince of the City" y "Tainted Evidence", en las películas Prince of the City (1981) y Night Falls on Manhattan (1996), respectivamente.

Otras películas de Lumet de la década de 1980 son la comedia dramática melancólica Garbo Talks (1984);

Después del agradable musical The Wiz (1978) y la comedia interesante pero no de fácil acceso Just Tell Me What You Want (1980), Sidney Lumet ganó el Premio del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York por su destacada dirección de Prince of the City (1981),

La versión cinematográfica de la obra de teatro Equus (1977) de Peter Shaffer sobre un médico y su paciente mentalmente confundido también fue poderosa, sobre todo por la actuación enérgica de Richard Burton y Peter Firth.

La siguiente obra maestra de Lumet, Network (1976), fue una sátira profética sobre los medios y la sociedad.

El complejo thriller policiaco de Lumet Tarde de perros (1975), que Pauline Kael calificó como "una de las mejores películas de "Nueva York" jamás realizadas", le dio a Al Pacino la oportunidad de realizar un retrato impresionante y tridimensional de un hombre bisexual que intenta robar

El triángulo amoroso Lovin' Molly (1974) no siempre fue convincente en sus detalles atmosféricos, pero el fino sentido de la verdad emocional de Lumet y una buena Blythe Danner lo mantienen interesante.

La adaptación de Murder on the Orient Express (1974) de Agatha Christie, un misterio de asesinato exquisitamente fotografiado con un reparto estelar, volvió a ser un gran éxito.

The Offense (1973) fue comercialmente menos exitosa, pero artísticamente brillante, con Connery en una de sus actuaciones más impresionantes.

El excelente thriller policial Serpico (1973), la primera de sus películas sobre la corrupción policial en la ciudad de Nueva York, se convirtió en uno de sus mayores éxitos críticos y financieros.

Se trata de corrupción policial, pero difícilmente un remake de Serpico (1973).

Tuvo un fuerte regreso con el éxito de taquilla The Anderson Tapes (1971).

La fascinante interpretación de Al Pacino del policía de la vida real Frank Serpico ganó un Globo de Oro y la película obtuvo dos nominaciones al Premio de la Academia (vale la pena señalar que solo los largometrajes de Lumet de la década de 1970 obtuvieron 30 nominaciones al Oscar, ganando seis veces).

Fue el director original de Funny Girl (1968), pero dejó la película por diferencias con el productor Ray Stark y la estrella Barbra Streisand.

Después del drama demasiado hablador pero gratificante The Group (1966) sobre mujeres jóvenes de clase alta en la década de 1930, y el elegante thriller de espías The Deadly Affair (1967), finales de la década de 1960 resultó ser una fase menor en la carrera de Lumet.

El intenso estudio de personajes de Lumet The Hill (1965) sobre la inhumanidad en un campo de prisioneros militar fue la primera de cinco películas que hizo con Sean Connery.

El alarmante thriller de la Guerra Fría Fail Safe (1964) sufrió injustamente la comparación con la igualmente grandiosa sátira de Stanley Kubrick, Dr.

Strangelove Or: How I Learned To Stop Worrying And Love The Bomb (1964), que se estrenó poco antes.

The Pawnbroker (1964), posiblemente la más destacada de las grandes películas que hizo Lumet en esta etapa, cuenta la historia de un sobreviviente del Holocausto que vive en Nueva York y no puede superar sus experiencias en los campos de concentración nazis.

Long Day's Journey Into Night (1962), una adaptación magistral y brillantemente fotografiada de la obra de Eugene O'Neill, es una de varias películas de Lumet sobre familias.

Lumet tuvo la oportunidad de dirigir a Marlon Brando en The Fugitive Kind (1960), una adaptación imperfecta pero poderosa de "Orpheus Descending" de Tennessee Williams.

La primera mitad de la década de 1960 fue uno de los períodos de mayor éxito artístico de Lumet.

Lumet hizo su debut como director de largometrajes con 12 Angry Men (1957), que ganó el Oso de Oro en el Festival de Cine de Berlín y obtuvo tres nominaciones al Premio de la Academia.

"El libro de Daniel" de Doctorow sobre dos jóvenes cuyos padres fueron ejecutados durante la histeria de McCarthy Red Scare en la década de 1950 por presunto espionaje, es uno de sus logros subestimados.

Biografía en: John Wakeman, editor.

Fue votado como el 42º mejor director de todos los tiempos por Entertainment Weekly.

Después de formar una compañía de actuación fuera de Broadway a fines de la década de 1940, se convirtió en director de muchos programas de televisión en la década de 1950.

(1939).

Uno de los niños originales de "Dead End" de Sidney Kingsley, en Broadway.

Jugó muchos papeles en Broadway en la década de 1930 y también en la película.

Sidney Lumet fue un maestro del cine, mejor conocido por su conocimiento técnico y su habilidad para obtener interpretaciones de primer nivel de sus actores, y por filmar la mayoría de sus películas en su amada Nueva York.