Tatsuo Kawaguchi

Las flores de loto y sus semillas han sido un elemento recurrente en las obras de plomo de Kawaguchi desde 1990. Después de enterarse de que las semillas de loto descubiertas entre las ruinas del período Jōmon podían germinar, Kawaguchi imaginó que las semillas de loto que encierra en plomo podrían algún día, dentro de miles de años.

En 1983, Kawaguchi envolvió en cobre una maceta con un árbol vivo para la obra Relación - Espíritu (関係 - 気, Kankei - ki).

Desde 1976 hasta 1989, Kawaguchi realizó la serie Relación - Calidad (関係 - 質, kankei - shitsu).

Kawaguchi recibió el Primer Premio Iue Culture de Arte y Cultura en 1974, así como el Premio de la Fundación de las Artes de Japón en 2008. Es profesor emérito en el Instituto de Arte y Diseño de la Universidad de Tsukuba.

El trabajo de Kawaguchi se ha presentado en importantes exposiciones internacionales y los historiadores del arte lo han asociado con movimientos artísticos como el land art, el minimalismo y Mono-ha.

Los primeros trabajos de Kawaguchi exploraron la percepción visual, principalmente a través del uso de objetos y espejos.

Land and Sea es un trabajo fotográfico a gran escala en la obra de Kawaguchi y apareció en la Bienal de Tokio de 1970, Between Man and Matter.

Kawaguchi empleó repetidamente la fotografía a principios de la década de 1970.

Después de 1970, Kawaguchi comenzó a titular frecuentemente sus obras con la palabra "relación".

Kawaguchi fue uno de los muchos artistas japoneses alrededor de 1970 que cuestionaron la "relación", a menudo "en relación con las ideas de tensión, liminalidad, intersección o contacto".

Para Relation - Heat, presentado en el Museo Nacional de Arte Moderno de Tokio en 1970, Kawaguchi colocó moldes de placas en el suelo y apoyó barras de plomo contra las paredes de la galería, cada una de las cuales se había fundido en diversos grados.

Las obras de espejo de Kawaguchi se presentaron en particular en la exposición de primavera de 1968 organizada por Junzō Ishiko y Yusuke Nakahara, Tricks and Vision: Stolen Eyes, en la Galería de Tokio y la Galería Muramatsu.

Otro método de "exponer" lo invisible que emplea Kawaguchi implica que el artista envuelva los objetos en metal, bloqueándolos de la vista.

El elemento ilusorio que se reveló en las primeras pinturas de Kawaguchi tomó forma escultórica a finales de los años sesenta.

Los espejos se convirtieron en un elemento importante del trabajo de exploración de la ilusión de Kawaguchi.

El grupo publicó "El Manifiesto para el Pensamiento No-Sensual" en 1966, que establece: "Nos dedicamos a lo no-sensual, y anunciamos que pensaremos de acuerdo con la conciencia magnificada [...] Para ser conscientes de

El grupo "i" (グループ〈位〉, guruppu "i") fue cofundado por Kawaguchi en Kobe en 1965, junto con otros ocho artistas jóvenes: Inoue Haruyuki, Okuda Yoshimi, Takeuchi Hirokuni, Toyohara Yasuo, Nakata Makoto, Mukai Takeshi,

El grupo "i" exhibió colectivamente siete veces entre 1965 y 1968. Si bien la primera exhibición en junio de 1965 fue de naturaleza tradicional, con cada miembro presentando sus propias obras de arte, sus intervenciones posteriores desafiaron las expectativas de exhibiciones de arte grupal a través de una variedad de medios, incluida la actuación.

En agosto de 1965, el Grupo "i" creó la obra Hole en el Festival de Arte Independiente de Gifu.

Durante este período, Kawaguchi también se dedicó a algún trabajo escultórico.

Nacido en Kobe, Kawaguchi estudió pintura en la Universidad de Bellas Artes de Tama, Tokio, donde se graduó con un BFA en 1962. De 1962 a 1965 creó principalmente pinturas no figurativas.

Tatsuo Kawaguchi (河口龍夫, Kawaguchi Tatsuo, nacido en 1940, Kobe, Japón) es un artista multidisciplinario japonés, cuya práctica involucra a menudo el uso de objetos y la investigación de materiales.